B my Lake

B my Lake braucht seit seiner Gründung zwei Elemente, um unverwechselbar zu bleiben: ein Gewässer und eine Tanzfläche. Der geografische Ort hat sich mehrfach verändert, doch diese Verbindung besteht weiterhin. Tagsüber nimmt der See dem Elektronikfestival einen Teil seiner Geschlossenheit; nach Sonnenuntergang verwandeln Licht, Videowände und Soundsysteme das Ufer schrittweise in einen Open-Air-Club. Velence liegt nah genug an Budapest, um die Anreise einfach zu halten, während das Wasser genügend Abstand zum Alltag der Hauptstadt erzeugt. B my Lake ist nicht nur ein Techno-Festival neben einem See. Sein gesamter Tagesablauf ist auf den Übergang von Strand und Sonnenlicht zu Dunkelheit und rhythmischer Wiederholung ausgerichtet.

Die erste Ausgabe fand 2013 im Club Aliga in Balatonvilágos am östlichen Ufer des Balaton statt. VOLT Production und Deadcode Production erkannten eine Lücke zwischen den großen ungarischen Festivals und den wesentlich kleineren Clubnächten. B my Lake konzentrierte sich auf Techno, Tech-House, Minimal und House und bot ein internationales Programm mit stärkerem Fokus als Balaton Sound. Bereits die Premiere gewann bei den European Festival Awards den Preis als bestes neues Festival. Die Auszeichnung bestätigte, dass eine spezialisierte elektronische Veranstaltung in Ungarn zu einem europäischen Reiseziel werden konnte, ohne ihre Musik zu einer allgemeinen Dance-Auswahl auszuweiten.

Ortswechsel wurden früh zu einem Teil der Geschichte. Das Festival nutzte verschiedene Bereiche am Balaton, entwickelte eine wichtige Phase in Zamárdi, wechselte 2018 nach Keszthely und kehrte 2019 nach Zamárdi zurück. Jede Veränderung beeinflusste Anreise, Camping, Unterkünfte und die Entfernung zwischen Wasser und Bühnen. Trotz immer größerer Namen sollte der Boutique-Charakter erhalten bleiben. Bedeutende Künstler konnten auf technisch anspruchsvollen Bühnen spielen, doch das Publikum sollte weiterhin ohne endlose Wege vom Schwimmen oder Ausruhen am See zu einer intensiven Nacht wechseln können. Die Landschaft blieb ein Teil der Veranstaltung und nicht nur ein Hintergrund hinter der Produktion.

Die bisherigen Line-ups erklären den Ruf des Festivals. Carl Cox, Richie Hawtin, Nina Kraviz, Solomun, Sven Väth, Ben Klock, Dixon, Maceo Plex, Tale of Us, Adam Beyer, Amelie Lens und Charlotte de Witte stehen für unterschiedliche Generationen und Schulen elektronischer Clubmusik. B my Lake entstand nicht rund um Poprefrains und die theatralischste Form kommerzieller EDM. Seine zentrale Sprache bestand aus langen Übergängen, Sets mit langsamem Aufbau, geschichteten Liveproduktionen und DJs, die eine Tanzfläche über mehrere Stunden führen konnten. Techno und House bildeten das Fundament, erweitert durch Minimal, Trance, Electro und melodische Formen.

Nach 2019 wurde die selbstständige Entwicklung unterbrochen. Die Ausgaben 2020 und 2021 konnten nicht stattfinden. Als die Marke 2022 zurückkehrte, wurde sie Teil von Balaton Sound. B my Lake betrieb eigene Bühnen und Bereiche innerhalb des wesentlich größeren Festivals in Zamárdi und behielt dabei einen Teil seiner visuellen Identität und spezialisierten Buchungen. Bis 2024 blieb dieses Modell bestehen. Beide Festivals waren deshalb jedoch nicht identisch. Balaton Sound arbeitete mit einer massiven Größe und einem breiteren elektronischen Programm, während B my Lake innerhalb dieser Struktur den Raum für Techno, House und cluborientierte Musik bildete.

Das Ende der Zamárdi-Phase von Balaton Sound eröffnete eine unerwartete Möglichkeit. 2025 kehrte B my Lake als unabhängiges Festival zurück und verließ den Balaton zugunsten des Velencer Sees. Dieser Schritt war riskant, weil Name und Geschichte emotional mit dem ursprünglichen See verbunden waren und mehrere Jahre seit der letzten eigenständigen Ausgabe vergangen waren. Velence bot jedoch Bahnverbindungen aus Budapest, Camping direkt am Wasser und eine geeignete Größe für den Wiederaufbau der eigenen Gemeinschaft. Der Titel bezeichnete nun nicht mehr einen bestimmten See, sondern eine Idee: einen neuen Uferort zu finden, an dem elektronische Musik wieder ihr eigenes Gebiet erhalten konnte.

Die Ausgabe 2026 festigte diese Rückkehr. Paul Kalkbrenner brachte ein melodisches Liveprogramm für die große Außenbühne; Amelie Lens, Chris Liebing, DJ Rush und Planetary Assault Systems zeigten unterschiedliche Geschichten und Intensitäten des Techno. Deborah De Luca, Daria Kolosova, Southstar und Øtta vertraten neuere, schnellere Richtungen. Sven Väth verband mit einem dreistündigen Sunset-Set die Atmosphäre des Tages mit dem Nachtprogramm, während Adam Beyer und Joseph Capriati gemeinsam auftraten. Worakls, Kasablanca, Franky Wah und Rebūke öffneten das Programm zu melodischen und houselastigen Formen. Zahlreiche ungarische Acts verhinderten, dass das Festival nur zu einer Ausstellung internationaler Namen wurde.

SUP, Yoga, Modenschauen und ein Freiluftkino sorgten tagsüber für Pausen von der hohen Lautstärke. Nachts veränderten große LED-Flächen und präzise Lichtinstallationen das Ufer, ohne die dunkle Präsenz des Sees vollständig zu beseitigen. Diese Balance erklärt die Anziehungskraft von B my Lake: internationale Produktion auf einem noch überschaubaren Gelände, bekannte Künstler innerhalb einer klaren musikalischen Linie und körperliche Intensität, die mit einer Landschaft verbunden bleibt. Die Veranstalter haben eine Rückkehr für 2027 angekündigt, jedoch noch keine Termine veröffentlicht. Nach Umzügen, Ausfällen und Jahren innerhalb eines anderen Festivals zeigt sich, dass die Identität von B my Lake nicht an einer Adresse hängt, sondern an Wasser, Nacht und Techno.