Rock in Roma

Rock in Roma funktioniert anders als viele Sommerfestivals. Es wird nicht als geschlossenes Wochenende in einer einzigen Blase erlebt, sondern als Konzertsaison, die Rom nach und nach besetzt, Nacht für Nacht, Künstler für Künstler, Bühne für Bühne. Genau darin liegt einer seiner Schlüssel: Es versucht nicht, die Musik von der Stadt zu trennen, sondern lässt die Stadt selbst Teil der Erfahrung werden. In Rom hat das Gewicht. Dies ist nicht irgendeine urbane Kulisse. Es ist eine Hauptstadt, in der jede Strecke, jede Ruine, jede Straße und jeder späte Weg nach einem Konzert mehr Geschichte zu tragen scheint, als eine normale Nacht halten kann.

Seit 2009 hat Rock in Roma eine sehr erkennbare Identität im italienischen Sommer aufgebaut. Sein Name kann ein reines Rockfestival vermuten lassen, und diese Wurzel ist vorhanden, doch die Realität ist breiter. Im Laufe der Jahre standen dort Rock, Metal, Pop, Indie, elektronische Musik, Urban, italienischer Rap, Singer-Songwriter und große internationale Namen auf dem Programm. Diese Breite wirkt nicht wie ein Verrat am Namen, sondern wie eine natürliche Folge einer Stadt, die in keine einzige Kategorie passt. Rom hört nicht nur auf eine Weise; Rock in Roma auch nicht.

Das Ippodromo delle Capannelle ist sein historisches Zuhause und ein wesentlicher Teil seiner Persönlichkeit. Es ist kein Club und keine geschlossene Halle. Es ist ein weiter, offener Sommerraum, in dem ein Konzert durch Hitze, Staub, Warteschlangen, Bier, schwarze T-Shirts, Freundesgruppen, den Rückweg und dieses Gefühl erlebt wird, dass sich die römische Nacht etwas länger ausdehnt als geplant. Das Gelände von Capannelle hat dem Festival erlaubt, in der Größe zu wachsen, mit großen Arenen und Bühnen, die Menschenmengen aufnehmen können, ohne die Energie eines Open-Air-Konzerts ganz zu verlieren. Gleichzeitig fügen Orte wie der Circus Maximus oder das Auditorium Parco della Musica weitere Schichten hinzu: antike Monumentalität, zeitgenössische Architektur, das Konzert als Ereignis, die besondere Nacht, die sich nicht wiederholt.

Die tatsächliche Erfahrung hängt stark davon ab, welchen Künstler man wählt. Rock in Roma ist nicht unbedingt ein Festival, bei dem man an einem Tag zehn Bands sieht. Oft fühlt es sich eher wie eine Sammlung großer Nächte an, jede mit eigenem Publikum, eigener Atmosphäre und eigener Intensität. Eine Nacht kann von melodischem Punkrock geprägt sein, eine andere von italienischem Pop, eine andere von Metalcore, eine weitere von Singer-Songwritern, eine andere von einer Stadionband, von neapolitanischem Rap oder alternativer Nostalgie. Das gibt dem Festival eine besondere Flexibilität: Man kann es als treuer Begleiter der gesamten Saison erleben oder als Besucher einer einzigen Nacht kommen und trotzdem Teil der größeren Geschichte werden.

Das Publikum verändert sich mit jedem Termin, und genau das macht es interessant. Es gibt Römer, für die Rock in Roma eine Sommertradition ist, Touristen, die während ihrer Reise ein Konzert mitnehmen, italienische Fans aus anderen Städten, Generationen, die sich je nach Line-up mischen, Teenager bei ihrem ersten großen Konzert, Erwachsene, die wegen Bands aus ihrer Jugend zurückkehren, und Anhänger sehr unterschiedlicher Szenen, die denselben Kalender teilen. Rock in Roma hat nicht nur einen Stamm. Es hat viele, und jeder nimmt die Stadt für ein paar Stunden ein.

Was Rock in Roma unterscheidet, ist seine Beziehung zur urbanen Zeit. Es ist nicht einfach “ein Festival in Rom”; es ist eine Art, den musikalischen Sommer der Hauptstadt zu ordnen. Über Wochen weiß die Stadt, dass etwas passiert: Jemand spielt in Capannelle, jemand besetzt den Circus Maximus, jemand tritt im Auditorium auf, jemand kehrt spät mit Shuttle, Metro, Taxi oder Auto zurück, noch mit dem Echo des Konzerts im Körper. In einer Stadt, in der die Vergangenheit allgegenwärtig ist, gelingt Rock in Roma etwas Einfaches und Wertvolles: Es gibt der Gegenwart ihren eigenen Lärm.

Es ist ein Festival für Menschen, die große Musik erleben wollen, ohne die Stadt zu verlassen; für alle, die verstehen, dass ein Konzert lange vor dem ersten Akkord beginnen kann, auf dem Weg zum Gelände, und lange nach der letzten Zugabe endet, wenn Rom noch wach ist und die Nacht immer noch eine Bühne zu haben scheint.