World Club Dome

World Club Dome gehört zu jenen Festivals, die man aus einer übertriebenen, fast absurden, aber sehr wirkungsvollen Idee heraus versteht: ein ganzes Stadion in einen Club zu verwandeln. Nicht Club als elegante Metapher, sondern Club im Maximalformat: Mainstage in einer Arena, Bühnen im gesamten Gelände, Lichter, Laser, Pyrotechnik, Screens, Außenbereiche, Afterpartys, Tausende Menschen und ein Programm, das fast alle Formen großer europäischer elektronischer Musik abdecken will. In Frankfurt hört der Deutsche Bank Park für einige Tage auf, nur Fußballstadion zu sein, und wird zu einer Nachtstadt, die am Tag beginnt.

Das Festival entstand im Universum von BigCityBeats und hat sich seit 2013 in Frankfurt mit einer klaren Ambition verankert: elektronische Musik als Erlebnis großen Maßstabs zu denken, nicht nur als Clubbing tief in der Nacht. Der Satz “der größte Club der Welt” funktioniert, weil er den zentralen Trick zusammenfasst. World Club Dome versucht nicht, mit der Intimität eines guten Techno-Kellers oder der Eleganz eines kleinen Clubs zu konkurrieren; es spielt ein anderes Spiel. Es nimmt die Sprache des Clubs — DJ, Tanzfläche, Bass, Licht, Gemeinschaft — und dehnt sie auf Stadiongröße aus.

Der Ort ist entscheidend. Der Deutsche Bank Park ermöglicht eine besondere Kombination: die Wirkung einer Mainstage im Stadion mit zahlreichen Außenbühnen und Nebenflächen. Dadurch entsteht ein hybrides Gefühl. In einem Moment steht man in einer riesigen, fast sportlichen Produktion, mit Tausenden Menschen vor einer DJ-Kabine, als wäre es ein Finale. Wenige Minuten später läuft man zu einer anderen Bühne, durchquert offene Bereiche, hört Hard Techno, Trance, House, urbane Sounds oder ein kleineres Set, das die Energie völlig verändert. Diese Bewegung gehört zum Reiz.

Musikalisch ist World Club Dome breit und offen massentauglich. Es präsentiert sich nicht als Underground-Festival und versucht es auch nicht. Sein natürliches Gebiet liegt zwischen EDM, Big Room, Trance, Techno, Hard Techno, Hardstyle, House, Future House, Bass, elektronischem Pop und Urban Sounds. In einer Ausgabe kann ein internationaler Mainstage-Name wie DJ Snake oder Steve Aoki neben Techno-Künstlern, House-Produzenten, Hard-Techno-Figuren, deutschen DJs, lokalem Rap und Pop mit Dance-Wurzeln stehen. Von außen mag diese Mischung chaotisch wirken, aber sie entspricht der Art, wie europäische Festivalpublika heute elektronische Musik konsumieren: ohne große Schuldgefühle beim Sprung von einem riesigen Drop zu einem industriellen Kick oder einem Radiohit.

Die tatsächliche Erfahrung ist körperlich und visuell. Das ist kein Festival, bei dem man stillsteht und aus der Ferne zusieht. Man muss sich bewegen, Bühnen wählen, stundenlange Musik aushalten, Wasser finden, ins Stadion zurückkehren, wieder in einen Außenbereich gehen, Freunde verlieren, sie wiederfinden und entscheiden, ob man an der Mainstage bleibt oder zu etwas Härterem ausbricht. Auch der Tagesrhythmus verändert die Wahrnehmung: Das Festival beginnt im Licht, mit Ankunftsenergie, Sonnenbrillen und Hitze, und verwandelt sich allmählich in eine nächtliche Maschine aus Licht, Rauch und Bass.

World Club Dome steht außerdem für eine sehr deutsche Seite kommerzieller elektronischer Musik: organisiert, riesig, technologisch sauber, aber mit echter Hingabe an Clubkultur. Deutschland hat eine tiefe Geschichte mit Techno und Clubbing, und auch wenn WCD deutlich mainstreamiger ist als der Berliner Underground, kommt es nicht aus dem Nichts. Es gehört zu einem Land, in dem elektronische Musik gleichzeitig unterirdisch, künstlerisch, hart, festivaltauglich, populär und stadiongroß sein kann.

Was World Club Dome unterscheidet, ist seine konzeptionelle Frechheit. Während andere Festivals sich als Fluchtorte, imaginäre Städte oder Open-Air-Paradiese präsentieren, besteht dieses auf einer einfachen Idee: Der Club kann gigantisch sein. Und in seinen besten Momenten funktioniert diese Idee. Es ersetzt den kleinen Club nicht, aber es schafft eine andere Emotion: das Gefühl, dass Tausende Menschen im selben Puls stehen, als hätte Frankfurt beschlossen, in Stadiongröße zu tanzen.