All Things Go Music Festival

All Things Go Music Festival ist eines der interessantesten Beispiele dafür, wie ein Festival wachsen kann, ohne die Community-Stimme zu verlieren, die es ursprünglich besonders gemacht hat. Es begann 2014 in Washington, D.C., als All Things Go Fall Classic und entwickelte sich im Laufe der Jahre von einem lokalen Indie-Treffen zu einer wiedererkennbaren, emotionalen und sehr spezifischen Festivalmarke, eng verbunden mit einer neuen Generation von Fans, die Musik als Identität, Zuflucht, Fandom und gemeinsame Sprache erleben. Die Expansion nach Maryland, New York City und Toronto wirkt nicht nur wie geschäftliches Wachstum; sie wirkt wie die Erweiterung einer Community, die ihre Ästhetik, ihr Publikum und ihren kulturellen Moment gefunden hat.

Seine Geschichte beginnt an einem anderen Ort als die klassischer Großfestivals. All Things Go entstand aus einem Musikblog, aus einer digitalen kuratorischen Sensibilität und aus jener Zeit, in der Songs online entdecken, Playlists teilen und aufstrebende Künstler verfolgen schon das Gefühl geben konnte, Teil einer Szene zu sein, selbst wenn man nicht in einer großen Musikstadt lebte. Als diese Stimme ins Festivalformat wechselte, tat sie das mit klarer Logik: nicht nur nach Größe programmieren, sondern nach kulturellem Gespräch. Schon in den frühen Ausgaben mit Namen wie Future Islands, Tove Lo, HAERTS, Bear Hands oder Panama Wedding verstand All Things Go den Schnittpunkt von Indie, Alternative Pop, Blog-Ära, aufstrebenden Acts und jungen Publika, die entdecken wollten, bevor alles explodierte.

Die Identität des Festivals wurde noch stärker, als es begann, Line-ups mit einer sehr sichtbaren Präsenz von Frauen, queeren Künstlerinnen und Stimmen zu kuratieren, die auf großen Festivalbühnen nicht immer im Zentrum standen. Diese Entscheidung war nicht kosmetisch. Mit der Zeit wurde All Things Go zu einem Treffpunkt für ein Publikum, das auf demselben Plakat Künstlerinnen sehen wollte, die über Begehren, Verletzlichkeit, Identität, Freundschaft, Angst, Herzbruch, Selbstbehauptung und Gemeinschaft offener sangen, als es traditioneller Pop oft zuließ. Deshalb lässt sich das Festival nicht nur über Genres erklären. Es lässt sich besser über eine Sensibilität erklären.

Bei All Things Go kann ein trauriger Song genauso wichtig sein wie ein tanzbarer Hit. Ein Indie-Pop-Set kann neben Alternative R&B, konfessionellem Folk, Hip Hop, Synth-Pop, weichem Rock, Bedroom Pop, queerer Country-Pop oder großer Popmusik stehen. Diese Mischung funktioniert, weil das Festival nicht aus starren Schubladen heraus zu buchen scheint, sondern aus emotionalen Verwandtschaften. Mitski, Hayley Williams, Brandi Carlile, Ethel Cain, MUNA, Carly Rae Jepsen, Janelle Monáe, Chappell Roan, boygenius, Lorde, Kesha, Wet Leg, Lucy Dacus, Doechii, Noah Kahan, Reneé Rapp oder Maggie Rogers kommen aus unterschiedlichen musikalischen Welten, teilen bei All Things Go aber etwas: eine intensive Beziehung zu Fans, die Musik als Teil ihres inneren Lebens hören.

Der Umzug und die Konsolidierung am Merriweather Post Pavilion gaben dem Festival eine andere Größenordnung. Merriweather ist nicht irgendein Gelände: Es ist ein historisches Venue, komfortabel, von Bäumen umgeben, mit einer natürlichen Beziehung zwischen Bühne, Amphitheater, Rasen und Festivalerfahrung. Für die Maryland-Ausgabe bewahrt All Things Go etwas Wichtiges: Es geht nicht darum, zwischen zwölf Bühnen zu sprinten und die Hälfte des Programms zu verpassen. Das Format begünstigt oft eine konzentriertere Erfahrung, in der jedes Set Bedeutung erhält und das Publikum den Tag wie eine vollständige Erzählung erleben kann. Das ist selten in einer Zeit riesiger Festivals voller Überschneidungen.

Die Expansion zum Forest Hills Stadium in New York City fügte eine weitere Dimension hinzu. Forest Hills hat eine andere Atmosphäre: historisch, urban, elegant und emotional nah auf eine Weise, die nicht wie ein Festival auf offenem Feld wirkt. Dort fand All Things Go eine New Yorker Version seiner selbst: Fans, die mit der U-Bahn ankommen, Outfits als ästhetische Statements, queere Publika, die den Raum freudig einnehmen, Alternative-Pop-Acts und das Gefühl eines generationellen Ereignisses statt eines einfachen Konzerts. Die Toronto-Ausgabe wiederum bestätigt, dass die Marke nicht mehr nur zur D.C.-Region gehört. Ihre Sprache verbindet sich mit Publika in verschiedenen nordamerikanischen Städten.

Das Phänomen All Things Go erzählt auch von einem größeren Wandel in der Festivalkultur. Über Jahre wurden viele große Festivals für männlich dominierte Line-ups kritisiert, dafür, emotionalen Pop als zweitrangig zu behandeln oder junge queere und weibliche Publika nicht wirklich zu verstehen. All Things Go baute einen Teil seines Rufs dadurch auf, das Gegenteil zu tun: diese Publika ins Zentrum zu stellen. Nicht nur als Markt, sondern als Community. Deshalb kann seine Energie wie eine Mischung aus Festival, Fandom-Feier, sicherem Raum und Treffen bester Freundinnen wirken, die seit Monaten planen, in welchem Outfit sie gleichzeitig weinen und singen werden.

Die tatsächliche Erfahrung hat etwas sehr Eigenes. Es geht nicht nur darum, Headliner zu sehen. Es geht darum, an einem Ort anzukommen, an dem viele Menschen einen emotionalen Code zu teilen scheinen. Es gibt handgemachte Schilder, Glitzer, Stiefel, Schleifen, Tränen, Umarmungen, Freundesgruppen, queere Paare, Eltern mit ihren Kindern, Fans, die jede Bridge jedes Songs kennen, und Künstlerinnen, die verstehen, dass das Publikum nicht nur wegen Unterhaltung da ist, sondern wegen Wiedererkennung. Bei All Things Go kann das Mitsingen einer Zeile wirken wie eine Art zu sagen: Ich auch.

All Things Go Music Festival ist wichtig, weil es eine zeitgenössische Form gefunden hat, Festival zu sein: kuratiert, emotional, inklusiv, erweiterbar und tief verbunden damit, wie junge Fans heute Musik erleben. Das stärkste Bild ist nicht nur eine große Bühne in Merriweather oder Forest Hills, sondern eine Menge, die mit einer Intensität singt, die eher nach kollektiver Beichte als nach gewöhnlicher Show klingt. Es ist ein Festival, das verstanden hat, dass Alternative Pop, Indie und emotionaler R&B keine kleinen Sounds sind. Sie sind Territorien, in denen eine ganze Generation Sprache, Identität und Gemeinschaft baut.