Machaca

Machaca è uno di quei festival che si capiscono meglio se si capisce Monterrey. Non è nato come un evento elegante, calcolato da un ufficio per suonare internazionale fin dal primo giorno, ma come una festa regiomontana con un nome del nord, un’attitudine locale e una miscela musicale che ha sempre avuto qualcosa di caos ben organizzato. La sua identità viene da lì: da una città industriale, intensa, orgogliosa, abituata al caldo, al rock, alla carne asada, alla musica dal vivo e a quel modo molto nordico-messicano di trasformare qualunque grande riunione in qualcosa che si sente proprio.

Il festival è iniziato nel 2011 alla Monumental Plaza de Toros Monterrey, con un cartellone che già diceva molto del suo DNA: Pato Machete, Cabrito Vudú, Celso Piña, Genitallica, El Gran Silencio ed El Tri. Non era una lista casuale. Era una dichiarazione di radici: rock messicano, ska, cumbia, rap regiomontano, quartiere, festa, nostalgia e cultura popolare. Fin dall’inizio, Machaca non ha voluto chiudersi in una sola etichetta. Poteva essere rock senza disprezzare il ballo, alternativo senza perdere il lato popolare, massivo senza dimenticare il proprio accento locale.

Negli anni successivi, il festival è cresciuto fino a diventare un appuntamento importante nel calendario musicale di Monterrey. Parque Fundidora è stato una sede chiave in quella fase di espansione: uno spazio ampio, urbano, riconoscibile, dove la città era già abituata a vivere grandi concerti. Lì Machaca ha preso forma di grande festival, con palchi, folle, lunghi percorsi, orari stretti e quella miscela di pubblici che accade solo quando un cartellone fa convivere band rock, artisti pop, proposte urban, progetti latini, leggende nazionali e nomi internazionali. Per molto tempo, quella è stata la sua personalità più visibile: un festival ampio, meticcio, senza paura di mettere insieme mondi che in altri cartelloni forse non si toccherebbero.

L’esperienza reale di partecipare aveva molto di giornata regiomontana completa. Arrivare con il caldo, cercare ombra, incontrare amici, attraversare più volte il recinto, decidere se seguire la nostalgia, la festa o l’artista del momento, comprare qualcosa di freddo, resistere alla stanchezza e finire cantando canzoni che forse avevi dimenticato di conoscere. Questo è uno dei suoi fascini: Machaca non ha sempre funzionato come festival di scoperta raffinata, ma come una grande riunione dove contavano tanto il cartellone quanto la memoria emotiva del pubblico. C’erano band legate all’adolescenza, artisti che accendevano il ballo, nomi che portavano generazioni diverse e momenti che diventavano più grandi perché il pubblico di Monterrey risponde con volume.

Negli ultimi anni, Machaca ha vissuto una fase di cambiamento. La cancellazione all’ultimo minuto dei Korn nel 2023 ha lasciato un segno scomodo, e poi il festival è tornato nel 2024 con il nome Machaca Rock Fest, con una proposta più ridotta e nostalgica: Limp Bizkit, Marilyn Manson, Simple Plan e Hoobastank. Quell’edizione sembrava guardare direttamente a una generazione cresciuta con MTV, nu metal, pop punk, CD masterizzati, MySpace tardivo e canzoni che oggi funzionano come capsule di memoria. Nel 2026, la Icons Edition ha spinto ancora più in là quella svolta, con Alanis Morissette, Garbage, The Cardigans, Natalie Imbruglia e Lindsey Stirling a Expo Guadalupe, in un formato a palco unico e set più lunghi.

Questo cambiamento dice molto sulla capacità di adattamento del festival. Machaca non è più esattamente lo stesso grande festival multigenere di altre fasi, ma non ha perso del tutto la sua essenza: continua a puntare su canzoni che connettono generazioni intere, su un pubblico che va a cantare più che a posare, e su un’idea di festival dove la nostalgia non è un museo, ma una scusa per gridare di nuovo testi con gli amici.

Ciò che distingue Machaca è il suo sapore locale. Non importa quanto cambi il formato, il nome porta Monterrey addosso. Machaca è nord, miscela, caldo, rock, memoria, festa e una certa irriverenza che non ha bisogno di troppe spiegazioni. È un festival che ha saputo reinventarsi perché non è mai stato completamente puro: è sempre stato miscela, e in quella miscela sta la sua grazia.