Hospitality on the Beach

Drum & Bass ist eines der Genres, das Gemeinschaft am treuesten aufbaut. Es ist keine Musik, die man passiv konsumiert — es ist ein Genre, das Enthusiasten hervorbringt: Menschen, die Labels verfolgen, die die Unterschiede zwischen Substilen kennen, die für eine Nacht guter Programmgestaltung um die halbe Welt reisen. Hospitality on the Beach greift diese Realität auf und treibt sie einen Schritt weiter: fünf Tage an der kroatischen Adriaküste verwandeln sich in das jährliche Treffen dieser weltweiten Gemeinschaft.

Das Festival entstand 2018 als natürliche Erweiterung eines viel längeren Projekts. Hospital Records wurde 1996 in Südlondon von Tony Colman — auf der Bühne bekannt als London Elektricity — und Chris Goss gegründet. Was als kleines Label mit einer klaren musikalischen Identität begann — melodischer, warmer Drum & Bass, orientiert an Funk und Jazz statt dem düsteren Techstep, der die Szene damals dominierte — wuchs über Jahrzehnte zu einem der einflussreichsten unabhängigen Elektronikmusiclabels Großbritanniens heran. Künstler wie High Contrast, Netsky, Camo & Krooked, Andy C, Calibre, Fred V, Metrik und viele mehr haben seinen Katalog geprägt. Und parallel zum Label wuchs sein Veranstaltungsarm Hospitality, der mit Clubnächten in London begann, sich 2016 zum Festival Hospitality in the Park weiterentwickelte und schließlich 2018 in seiner ehrgeizigsten Form in Tisno ankam.

Der Ort ist kein Zufall. The Garden Resort in Tisno ist ein Standort an der dalmatinischen Küste, der bereits vor der Ankunft von Hospitality andere kuratierte, gemeinschaftsorientierte Festivals für elektronische Musik beherbergte — darunter Dekmantel Selectors. Diese Wahl sagt viel darüber aus, was das Festival sein möchte: kein Massenveranstaltung an einem generischen Ort, sondern ein bewusst in der Größe begrenztes Erlebnis mit einem privaten Strand, kristallklarem Adriawasser, Oliven- und Feigenbäumen und dem Open-Air-Club Barbarella's Discotheque nur einen kurzen Fußweg entfernt für die Nachtprogramme. Alles fußläufig. Alles in derselben Atmosphäre.

Was Hospitality on the Beach von anderen Drum-&-Bass-Festivals — oder anderen Genrefestivals überhaupt — unterscheidet, ist die Breite des musikalischen Spektrums, das seine Programmgestaltung ohne Widerspruch enthält. Drum & Bass hat viele Gesichter: den sanften, melodischen Liquid Funk, den Hospital Records historisch kultiviert hat; den dichten, dunklen Jungle, der zu den Ursprüngen des Genres in den neunziger Jahren zurückverbindet; das technische und abrasive Neuro; das physische, direkte Jump-up; das hypnotische, repetitive Rollers. Jeder dieser Substile hat sein eigenes Publikum, und Hospitality on the Beach bringt sie alle innerhalb desselben Geländes und in denselben fünf Tagen zusammen. Die Beach Stage unter der Sonne mit tiefen Frequenzen. Der Olive Grove für dunklere Entdeckungen. Der Pier über dem Wasser. Wabi Sabi für intimere Momente. Es gibt keine Bühnenhierarchie im spektakulären Sinne — es gibt verschiedene Charaktere für verschiedene Momente des Tages und der Nacht.

Das Leben abseits der Bühnen ist ebenfalls Teil des Konzepts. Das Festival bietet jeden Morgen Yoga-Sessions am Strand und einen Run Club — einen Morgenläuf entlang der Adria, bevor das erste Set des Tages beginnt —, dazu Bootspartys entlang der Küste am Nachmittag und Afterpartys bei Barbarella's, die sich hinziehen, bis die Sonne künstliches Licht überflüssig macht. Die Organisation bezeichnet all das als "Drum-&-Bass-Urlaub", und der Ausdruck ist treffender als grandios: Die Menschen, die zu Hospitality on the Beach kommen, trennen das Festival kaum vom Urlaub. Für viele, die aus Großbritannien, Australien, Neuseeland oder Nordamerika anreisen, ist die Woche in Tisno beides gleichzeitig und keines von beiden für sich allein.

Das offizielle Motto des Festivals lautet "Spread Love" — Liebe verbreiten —, und obwohl das in einem anderen Kontext nach Marketingsprache klingen könnte, trägt es bei Hospital Records dreißig Jahre Rückendeckung. Das Label hatte immer eine wärmere Identität als der Drum-&-Bass-Durchschnitt, mehr auf Inklusion als auf Elitismus ausgerichtet, mehr daran interessiert, Publikum aufzubauen als Türen zu bewachen. Diese Philosophie ist in Tisno sichtbar: keine VIP-Zonen, die das Gelände fragmentieren, keine Zugangs-Hierarchien, keine Trennung zwischen Künstlern und Besuchern über das operativ Notwendige hinaus. Wenn die Veranstalter sagen, es sei ein Familientreffen von Drum-&-Bass-Ravern, ist die Übertreibung kleiner als sie klingt.