Siddhartha (MX)

Hay algo en la música de Siddhartha que parece suceder siempre a media luz. Sus canciones suelen moverse entre la nostalgia, el deseo, la contemplación y esa sensación extraña de recordar algo mientras todavía está ocurriendo. No necesita recurrir a una interpretación desbordada para transmitir intensidad: muchas veces la encuentra precisamente en lo contrario, en una voz serena, en una frase que deja espacio alrededor o en una producción que avanza con paciencia hasta crear una atmósfera completa. Esa manera de entender las canciones terminó convirtiéndose en una de sus principales señas de identidad y le permitió ocupar un lugar propio dentro de la música alternativa mexicana, con un sonido reconocible que conserva raíces de rock pero que nunca ha dejado de incorporar melodía, electrónica, psicodelia ligera y sensibilidad pop.

Su historia como músico comenzó bastante antes de que Siddhartha existiera como proyecto solista. Formado dentro de la escena de Guadalajara, pasó por distintos instrumentos y experiencias antes de encontrar en la batería uno de sus primeros caminos profesionales. Trabajó como drum tech de Alejandro “Orco” Pérez, baterista de Azul Violeta, y llegó a sustituirlo temporalmente durante una gira, lo que significó entrar de lleno en la rutina de escenarios, ensayos, viajes y conciertos. Más adelante se incorporó a Zoé como baterista, participando en una etapa importante del crecimiento del grupo y en el proceso de Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea. Aquel periodo le permitió conocer desde dentro el funcionamiento de una banda con una producción de mayor escala, pero también terminó marcando el punto previo a una decisión más personal: dejar atrás el papel de baterista de otro proyecto y comenzar a desarrollar canciones propias bajo una identidad completamente distinta.

Ese origen explica mucho de lo que vino después. Siddhartha no construyó su carrera únicamente desde la posición del cantante que interpreta una composición, sino desde la mirada de un músico acostumbrado a entender cómo funcionan todas las partes de una canción. Ritmo, textura, guitarras, sintetizadores, silencios y capas de producción forman parte de una misma conversación en su obra. Why You? presentó las primeras coordenadas de ese universo, todavía muy ligado al indie rock y al lenguaje alternativo de finales de los años dos mil. Náufrago profundizó en una sensibilidad más introspectiva y ayudó a definir con mayor claridad su personalidad como autor, mientras que El vuelo del pez, Únicos, Memoria Futuro y 00:00 fueron ampliando ese lenguaje hacia producciones más envolventes, arreglos electrónicos, guitarras cada vez más cuidadas y una relación mucho más fluida con la estructura de la canción pop.

Su evolución ha sido constante sin sentirse como una sucesión de reinvenciones forzadas. En lugar de abandonar una identidad para adoptar otra, fue ensanchando progresivamente el mismo territorio. Hay momentos de mayor energía de banda y otros en los que predominan las atmósferas, pero permanece una manera particular de tratar la emoción: casi siempre desde cierta distancia, evitando el dramatismo excesivo. Sus letras suelen girar alrededor de la memoria, el amor, la separación, la incertidumbre, el deseo y el paso del tiempo, asuntos cotidianos que en sus manos se convierten en imágenes suficientemente abiertas para que el público pueda apropiarse de ellas. “Náufrago”, “El aire”, “Bacalar”, “Tarde”, “Ser parte”, “A la distancia”, “Me hace falta”, “Brújula” o “00:00” muestran distintas etapas de esa escritura y también la capacidad de convertir experiencias íntimas en canciones que funcionan más allá de su contexto original.

Esa conexión se vuelve especialmente visible en directo. La música de Siddhartha nació con una naturaleza introspectiva, pero fue encontrando la manera de crecer hasta espacios mucho mayores sin perderla. Los arreglos adquieren más fuerza sobre el escenario, las guitarras ocupan un espacio más amplio y canciones construidas desde la intimidad terminan siendo cantadas colectivamente por miles de personas. El crecimiento del proyecto, desde salas pequeñas hasta grandes recintos y festivales, no solo habla de popularidad: también demuestra que existe una identidad lo suficientemente sólida como para funcionar tanto en audífonos como frente a una multitud.

Su trayectoria resulta especialmente interesante porque nunca respondió al camino más evidente. Después de haber formado parte de una de las bandas más importantes del rock alternativo mexicano de su generación, eligió empezar nuevamente desde una posición mucho menos cómoda, ahora como compositor, cantante y responsable de su propio universo. Con el tiempo, esa decisión terminó definiéndolo. Siddhartha encontró una voz que no necesitaba competir por volumen, construyó un catálogo coherente y convirtió una sensibilidad inicialmente íntima en una propuesta capaz de conectar con públicos cada vez más amplios. Más que apoyarse en un solo disco o una canción definitiva, su importancia está en la continuidad: en haber desarrollado, álbum tras álbum y escenario tras escenario, una forma de hacer música que puede reconocerse prácticamente desde los primeros segundos.