Asuncionico

Asunciónico es el festival que cambió la escala de los conciertos internacionales en Paraguay. Desde su primera edición en 2015, el evento tomó una idea ambiciosa y la volvió parte del calendario cultural del país: reunir en Asunción y su área metropolitana a artistas globales, nombres latinoamericanos, DJs, bandas alternativas, pop stars, proyectos urbanos y músicos paraguayos en un mismo mapa de escenarios. No nació como una cita pequeña de nicho, sino como una declaración: Paraguay también podía tener un festival capaz de conversar con el circuito internacional sin perder su propio acento.

Su primera edición ya marcó el tono. Ver en un mismo cartel a Jack White, Robert Plant, The Smashing Pumpkins, Skrillex, Calvin Harris, Interpol, Foster The People, The Kooks, alt-J, St. Vincent y Major Lazer era algo poco común para el mercado paraguayo de ese momento. Asunciónico no solo trajo artistas importantes; cambió la expectativa del público. De pronto, la idea de vivir varios nombres grandes en una misma jornada dejó de sentirse lejana. Para una generación de fans que muchas veces tenía que viajar a Buenos Aires, São Paulo, Santiago o Montevideo para ver ciertos actos, el festival abrió una puerta local.

Una de sus características más fuertes es su mezcla de géneros. Asunciónico nunca se ha definido por una sola tribu musical. Puede juntar rock alternativo, pop global, electrónica, EDM, indie, metal alternativo, urbano latino, trap, house, techno, reggae, nostalgia noventera, música argentina, bandas paraguayas y artistas de radio en una misma edición. Esa amplitud puede parecer caótica, pero también explica su impacto: el festival funciona como un punto de encuentro para públicos que normalmente no coinciden. Hay quienes van por el headliner pop, quienes buscan guitarras, quienes llegan por la electrónica, quienes siguen la escena urbana y quienes quieren ver a los artistas nacionales en un escenario grande.

Su historia también está marcada por interrupciones. La edición de 2016 fue cancelada por problemas logísticos; la de 2020 quedó detenida por la pandemia; la de 2022 fue golpeada por tormentas, cancelaciones y una situación climática que se volvió noticia internacional. Esos momentos forman parte del relato del festival porque muestran que Asunciónico no ha tenido un camino perfectamente lineal. Ha sido un proyecto de regreso, insistencia y reconstrucción. Cada nueva edición carga con algo de esa memoria: el público no solo compra una entrada, también recupera una cita que varias veces estuvo en pausa.

El paso por distintos venues también cuenta parte de su evolución. Del Jockey Club a Espacio IDESA y luego al Parque Olímpico, Asunciónico ha tenido que adaptarse a escalas, necesidades de producción, accesos, seguridad y crecimiento de público. El Parque Olímpico, en Luque, le da una dimensión de gran evento metropolitano: ya no es solo “un festival en Asunción”, sino una experiencia que mueve a miles de personas dentro del Gran Asunción, con una logística más cercana a la de los grandes festivales regionales.

La edición 2026 confirma esa amplitud. Deftones, Skrillex, Turnstile e Interpol conviven con Sabrina Carpenter, Lorde, Doechii, Peggy Gou, Addison Rae y The Warning; The Killers, No Te Va Gustar, YSY A, Aitana, Él Mató a un Policía Motorizado y Yami Safdie completan una lectura muy diversa del presente musical. A eso se suma una presencia paraguaya importante, con Villagrán, Kuazar, Steinkrug, NOD, Nott Demian, Aleshit, 411Y, Supernova, Los Ollies y A Día de Júpiter. Esa combinación resume muy bien el ADN del festival: traer mundo, pero también poner escena local dentro de la conversación.

Asunciónico tiene además un peso emocional para Paraguay. En países donde la visita de grandes artistas no siempre es constante, un festival de esta escala funciona como algo más que entretenimiento. Es una señal de circulación cultural, de pertenencia regional y de orgullo local. La experiencia no se reduce a ver shows; también implica sentir que el país aparece en el mapa de giras, que el público paraguayo puede tener su propio gran encuentro y que la música global no siempre tiene que vivirse desde lejos.