CORE Los Angeles

En Los Angeles State Historic Park, el paisaje nunca termina de decidir si pertenece a la naturaleza o a la ciudad. Hay grandes extensiones de césped y árboles, pero detrás aparecen las torres de Downtown Los Angeles, vías ferroviarias, puentes y la textura industrial de una metrópoli que nunca queda completamente fuera de la vista. CORE Los Angeles aprovechó precisamente esa tensión para su debut estadounidense en mayo de 2026. En lugar de intentar esconder la ciudad detrás de decorados, dejó que el horizonte formara parte de una experiencia concebida alrededor de house, techno, diseño y movimiento. Durante dos tardes que avanzaron hacia la noche, el parque se convirtió en una versión californiana de un concepto nacido dentro del universo Tomorrowland: menos interesado en la grandilocuencia de un mainstage tradicional y más concentrado en construir un espacio donde música electrónica, arquitectura escénica y público parecieran compartir la misma respiración.

CORE había pasado años desarrollando una identidad propia antes de llegar a California. Su escenario de rostro monumental, asociado originalmente con los bosques de Tomorrowland, terminó convirtiéndose en símbolo de una línea musical más profunda y alternativa dentro de aquella cultura: house, melodic techno, sonidos hipnóticos y artistas capaces de construir sesiones largas en lugar de depender únicamente de grandes drops. Con el tiempo, el concepto salió del festival belga y comenzó a tener vida independiente en lugares como Tulum, Medellín y Brussels. Los Angeles significaba otra cosa: la entrada oficial de CORE al mercado estadounidense y, al mismo tiempo, una colaboración entre Tomorrowland e Insomniac, dos organizaciones acostumbradas a trabajar a escalas enormes pero provenientes de tradiciones distintas de la música electrónica. Para la primera edición estadounidense eligieron deliberadamente un formato relativamente enfocado, 21+, durante el día y la primera parte de la noche.

Los días 2 y 3 de mayo de 2026, unas treinta mil personas pasaron por Los Angeles State Historic Park. Tres escenarios permitían que la programación tuviera diferentes velocidades. CORE era el centro visual y musical, con su enorme rostro escultórico, agua, niebla, fuego, láseres y una producción diseñada para cambiar conforme desaparecía la luz natural. MANO tenía un carácter más directo, energético y cercano al club, mientras ORIGO funcionaba en una escala menor y daba más espacio a artistas emergentes y propuestas menos conocidas. Esa distribución evitaba que todo el festival dependiera de un único punto monumental. Aunque el escenario CORE concentraba las multitudes más grandes, caminar hacia los otros espacios podía cambiar radicalmente la sensación de la jornada: de un set atmosférico y progresivo a grooves más rápidos, trance contemporáneo, techno o house con una relación física mucho más estrecha entre DJ y pista.

La primera tarde culminó con Four Tet, después de una jornada en la que Honey Dijon, Dixon, Mall Grab, TSHA, Malugi, Emilija, X CLUB. y otros artistas dibujaron distintas versiones de la música de club. El domingo, Eric Prydz ocupó el cierre principal después de ARTBAT, Kevin de Vries, Nina Kraviz, Hannah Laing y otros nombres que llevaron el programa desde melodic house y progressive hacia techno y sonidos más acelerados. Oscar and the Wolf introdujo además una presencia vocal y de live performance dentro de un cartel dominado por DJs, recordando que CORE no pretende ser únicamente una sucesión de cabinas. La selección evitó en buena medida el EDM más explosivo asociado históricamente con algunos megaeventos estadounidenses y apostó por una progresión más paciente, donde los sets podían sostener una atmósfera durante horas y el público llegaba principalmente para bailar.

La producción ayudó a diferenciar el debut de otros grandes eventos electrónicos de Southern California. El escenario CORE, de casi diecisiete metros de altura y más de treinta de ancho, utilizaba fuentes, géiseres de agua, máquinas de humo, niebla, iluminación y elementos pirotécnicos alrededor del rostro central. Sin embargo, parte de su efecto dependía del horario. Durante la tarde, la estructura podía apreciarse casi como una enorme escultura instalada frente al skyline; cuando caía el sol, el rostro comenzaba a desaparecer y reaparecer entre sombras, agua y luz. Esa transición del día a la noche era especialmente adecuada para un festival que abría temprano y no buscaba esconder su condición de open air. La amplitud del parque también permitió que, pese a reunir decenas de miles de personas durante el fin de semana, algunos sectores conservaran una sensación más relajada de la habitual en los grandes festivales de la región.

La respuesta fue suficiente para convertir aquella primera visita en continuidad. CORE ya confirmó que Los Angeles regresará en 2027, aunque todavía no ha revelado fechas ni cartel. Esto convierte a CORE Los Angeles en una edición regional estable de la expansión internacional de la marca, vinculada creativamente con Medellín, Tulum, Melbourne, Brussels y el universo Tomorrowland, pero con identidad y programación propias dentro de California. Su primer año mostró que no necesitaba convertirse en una versión estadounidense de Tomorrowland para funcionar. La imagen más representativa fue mucho más sencilla: el rostro de CORE mirando hacia el parque, Downtown apareciendo detrás, el sol bajando sobre miles de personas y un set de house o techno creciendo lentamente hasta que la iluminación terminó por sustituir al cielo. En una ciudad con uno de los calendarios electrónicos más saturados del mundo, CORE encontró espacio precisamente evitando sonar y sentirse como todos los demás.