B my Lake

B my Lake a toujours eu besoin de deux éléments pour être reconnaissable: une étendue d’eau et une piste de danse. Le paysage a changé plusieurs fois, mais cette relation demeure. Pendant l’après-midi, le lac adoucit la sensation d’être enfermé dans un festival électronique; lorsque le soleil disparaît, les lumières, les écrans et les systèmes sonores transforment progressivement la rive en club à ciel ouvert. À Velence, Budapest reste suffisamment proche pour simplifier le voyage, tandis que l’eau crée la distance nécessaire pour quitter mentalement la ville. B my Lake n’est pas simplement un programme techno installé sur une plage: son rythme repose sur le passage de la lumière à la nuit.

La première édition s’est déroulée en 2013 au Club Aliga de Balatonvilágos, sur la rive orientale du lac Balaton. VOLT Production et Deadcode Production avaient identifié un espace entre les grands festivals hongrois et les soirées de club beaucoup plus petites. B my Lake devait se consacrer au techno, au tech-house, au minimal et à la house, avec une programmation internationale mais une identité plus ciblée que celle de Balaton Sound. Dès sa première année, l’événement a obtenu le prix du meilleur nouveau festival aux European Festival Awards. Cette récompense confirmait qu’un projet électronique spécialisé pouvait devenir une destination européenne sans transformer son affiche en sélection dance généraliste.

Le déplacement a ensuite fait partie de son histoire. Le festival a utilisé plusieurs zones du lac Balaton, connu une période importante à Zamárdi, rejoint Keszthely en 2018 puis retrouvé Zamárdi en 2019. Chaque changement modifiait les transports, le camping, les hébergements et la relation entre scènes et rivage. L’équipe cherchait pourtant à préserver une dimension boutique malgré des affiches de plus en plus importantes. Des figures majeures de l’électronique pouvaient jouer sur des scènes techniquement ambitieuses, mais le public devait encore pouvoir passer de la baignade ou du repos au bord de l’eau à une longue nuit de danse sans traverser une ville festivalière démesurée.

La liste des artistes accueillis explique la réputation du rendez-vous. Carl Cox, Richie Hawtin, Nina Kraviz, Solomun, Sven Väth, Ben Klock, Dixon, Maceo Plex, Tale of Us, Adam Beyer, Amelie Lens ou Charlotte de Witte représentent plusieurs générations et plusieurs conceptions du club. B my Lake ne s’est jamais construit autour de refrains pop superposés à une production électronique spectaculaire. Son langage principal repose sur les transitions lentes, les morceaux qui prennent le temps de se développer, les performances live par accumulation et les DJ capables de conduire une piste pendant plusieurs heures. Le techno et la house forment le centre, entourés de minimal, trance, electro et formes mélodiques.

Après 2019, cette trajectoire indépendante a été interrompue. Les éditions 2020 et 2021 n’ont pas pu avoir lieu. Lorsque la marque est revenue en 2022, elle s’est installée à l’intérieur de Balaton Sound. B my Lake gérait des scènes et des zones spécifiques au sein du grand festival de Zamárdi, conservant son esthétique underground et une sélection musicale spécialisée, mais sans disposer de son propre site. Cette situation s’est prolongée jusqu’en 2024. Elle ne signifie pas que les deux festivals étaient identiques: Balaton Sound gardait une échelle massive et une programmation électronique plus large, tandis que B my Lake représentait son territoire techno et club.

La fin de la période de Balaton Sound à Zamárdi a créé une ouverture inattendue. En 2025, B my Lake est redevenu indépendant et a quitté le lac Balaton pour le lac Velence. Le déplacement était risqué, car l’histoire et le nom du festival semblaient inséparables de Balaton. Plusieurs années s’étaient également écoulées depuis sa dernière édition autonome. Velence offrait pourtant un accès ferroviaire depuis Budapest, un camping au bord de l’eau et des dimensions adaptées à la reconstruction d’une communauté propre. Le nom a alors cessé de désigner un lac précis pour exprimer une idée: retrouver une rive où le techno pouvait à nouveau occuper son propre espace.

L’édition 2026 a consolidé ce retour. Paul Kalkbrenner a proposé un live mélodique adapté à une grande scène ouverte; Amelie Lens, Chris Liebing, DJ Rush et Planetary Assault Systems ont parcouru différentes intensités du techno; Deborah De Luca, Daria Kolosova, Southstar et Øtta ont apporté des formes plus récentes et rapides. Sven Väth a relié l’après-midi et la nuit grâce à un set de trois heures au coucher du soleil, tandis qu’Adam Beyer et Joseph Capriati partageaient une session spécialement annoncée. Worakls, Kasablanca, Franky Wah et Rebūke ouvraient l’écoute vers la house et les constructions mélodiques, aux côtés de nombreux artistes hongrois.

Le SUP, le yoga, les défilés de mode et le cinéma extérieur permettaient de ralentir pendant la journée. La nuit, de vastes murs de LED et un éclairage détaillé transformaient la plage sans faire totalement disparaître l’obscurité du lac. Cette coexistence résume l’intérêt de B my Lake: une production internationale sans site écrasant, des artistes célèbres dans une programmation encore cohérente et une intensité physique qui reste attachée au paysage. L’organisation a déjà annoncé son retour en 2027, sans en publier les dates. Après plusieurs déménagements, deux années annulées et une longue intégration à un autre festival, B my Lake a démontré que son identité repose moins sur une adresse que sur la rencontre répétée de l’eau, de la nuit et du techno.