Anitta

La storia di Anitta non può essere ridotta a quella di una cantante brasiliana riuscita a portare la propria musica fuori dal paese. Fin dagli inizi, la sua carriera mostra una consapevolezza particolarmente precisa di come si costruisce un’artista: canzoni, coreografie, immagine, strategia, lingue, collaborazioni e rapporto con il pubblico fanno parte dello stesso progetto. Questa visione ha trasformato Larissa de Macedo Machado, una giovane cresciuta nella zona nord di Rio de Janeiro, in una performer capace di passare dall’universo del funk carioca ad alcuni dei palchi più visibili del pop internazionale senza cancellare il suono da cui era partita. Nel corso del tempo, Anitta ha imparato a cambiare lingua, mercato e produzione senza nascondere la propria origine. La sua musica può avvicinarsi al reggaeton, al pop elettronico, all’R&B o ai ritmi caraibici, ma il funk brasiliano continua a riaffiorare come riferimento culturale e ritmico fondamentale.

Cresciuta a Honório Gurgel, quartiere della zona nord di Rio, inizia a cantare da bambina nel coro di una chiesa cattolica e successivamente studia danza, disciplina destinata a diventare inseparabile dal suo modo di stare sul palco. Durante l’adolescenza combina quelle aspirazioni artistiche con una formazione tecnica in amministrazione e per un periodo sembra potersi dirigere verso una vita professionale molto diversa dalla musica. Parallelamente, però, pubblica su Internet alcuni video in cui canta. Quelle registrazioni attirano l’attenzione di DJ Batutinha, produttore legato a Furacão 2000, una delle piattaforme più importanti per la diffusione del funk carioca. Nel 2010 comincia a lavorare professionalmente in quell’ambiente con il nome Anitta, ispirato alla protagonista della miniserie brasiliana Presença de Anita. Le prime incisioni, tra cui “Eu Vou Ficar”, appartengono direttamente alla cultura funk di Rio, ma appare presto evidente che la sua ambizione non è limitarsi a una sola scena.

Il passaggio verso il pop brasiliano accelera con “Meiga e Abusada” ed esplode definitivamente con “Show das Poderosas”. Il brano la trasforma in una figura nazionale e stabilisce diversi elementi destinati a rimanere centrali nella sua identità: coreografie immediatamente riconoscibili, forte controllo visivo dei videoclip, atteggiamento deciso e una particolare capacità di trasformare una canzone in un fenomeno culturale. L’album Anitta sviluppa quell’incontro tra pop e funk, mentre Ritmo Perfeito e Bang costruiscono un linguaggio estetico sempre più preciso. “Bang” rappresenta un momento particolarmente significativo perché concentra in un’unica opera la sua idea di pop: copertina, video, movimento e personalità sembrano comunicare lo stesso messaggio. A quel punto non è più soltanto una cantante proveniente dal funk, ma una delle figure centrali dell’intrattenimento brasiliano.

La trasformazione successiva è molto più ambiziosa. Invece di aspettare che il mercato internazionale si interessi a lei, Anitta decide di costruire attivamente una carriera fuori dal Brasile. Approfondisce lo spagnolo, rafforza l’inglese e cerca collaborazioni capaci di collegare mercati differenti. “Sim ou Não”, con Maluma, crea un legame più forte con la musica latina, mentre “Paradinha” dimostra che può pubblicare direttamente in spagnolo senza inventare una personalità artistica separata. Seguono “Sua Cara” con Major Lazer e Pabllo Vittar, “Downtown” con J Balvin, “Machika”, “Vai Malandra”, “Medicina” e “Terremoto”. Insieme, questi brani mostrano una strategia insolita: invece di lasciare il Brasile per entrare nel Latin pop, Anitta occupa entrambi gli spazi contemporaneamente, alternando portoghese e spagnolo e costruendo un repertorio capace di circolare tra Brasile, America Latina, Stati Uniti ed Europa.

Kisses porta questa logica dentro un album visuale multilingue, mentre Versions of Me colloca Anitta pienamente all’interno del pop globale. Pop, reggaeton, trap, R&B e riferimenti brasiliani convivono in portoghese, spagnolo e inglese. “Girl from Rio” rielabora uno dei simboli culturali più conosciuti del Brasile attraverso uno sguardo contemporaneo, ma è “Envolver” a modificare realmente la dimensione della sua presenza internazionale. Cantata in spagnolo e costruita su un reggaeton controllato e sensuale, la canzone si diffonde in modo straordinario attraverso le piattaforme digitali, mentre la coreografia diventa parte inseparabile del fenomeno. Il significato del successo va oltre le classifiche: un’artista brasiliana riesce a raggiungere un pubblico globale senza dipendere dall’inglese e senza nascondere il fatto di provenire da un mercato storicamente periferico rispetto all’industria pop internazionale.

Dopo anni trascorsi ad ampliare il proprio linguaggio per conquistare nuovi spazi, con Funk Generation Anitta riporta il funk carioca molto più chiaramente al centro. Il movimento assume quasi la forma di un ritorno. Il genere che aveva dato inizio alla sua carriera non è più soltanto un ingrediente all’interno di produzioni internazionali, ma diventa il soggetto principale presentato a un pubblico mondiale. “Funk Rave”, “Mil Veces”, “Joga pra Lua” e altri brani mostrano differenti possibilità del funk brasiliano, dalla sua energia più diretta agli incroci con reggaeton, elettronica e pop. Questa scelta permette anche di correggere una lettura troppo semplice del suo percorso: Anitta non ha abbandonato il funk per diventare internazionale. Ha costruito uno spazio internazionale abbastanza grande da poter poi portare il funk con sé.

Sul palco, questa logica diventa ancora più evidente. Anitta lavora come una performer per la quale voce, movimento e atteggiamento hanno un peso quasi equivalente. La coreografia non è un elemento decorativo aggiunto successivamente, ma uno dei linguaggi attraverso cui la canzone comunica. Il movimento del corpo nasce dal funk carioca, mentre la messa in scena utilizza gli strumenti del grande spettacolo pop internazionale. È una combinazione che permette ai concerti di passare da produzioni molto sofisticate a momenti che conservano l’energia diretta dei baile di Rio. Anitta ha inoltre sviluppato un rapporto particolarmente consapevole con la telecamera e con le piattaforme digitali, comprendendo che la performance contemporanea continua oltre il palco attraverso videoclip, frammenti virali, coreografie e altri spazi visivi.

Ciò che rende Anitta particolare nel pop brasiliano e latino non è quindi soltanto il successo ottenuto in più lingue. La sua carriera rappresenta un modello diverso di internazionalizzazione per un’artista nata fuori dai centri tradizionali dell’industria. Invece di scomparire all’interno del mercato anglofono, ha costruito un’identità capace di negoziare tra culture differenti, imparandone i codici senza rinunciare ai propri. Il portoghese può convivere con lo spagnolo e l’inglese; il funk carioca con il reggaeton, il pop e l’elettronica; e l’artista nata professionalmente nell’universo di Furacão 2000 può occupare un grande palco internazionale senza trattare quella provenienza come un capitolo da dimenticare. La sua qualità più significativa sta forse proprio in questo: aver trasformato l’adattamento in identità. Anitta non si è limitata ad attraversare frontiere; ha fatto dell’atto stesso di attraversarle una parte del proprio suono.