Colombia al Parque

Bogotá è, in larga misura, una città costruita da persone arrivate da altre regioni della Colombia portando con sé accenti, ricette, ricordi e musiche. Colombia al Parque trasforma questa realtà quotidiana in un festival. Durante un weekend al Parque de los Novios, le gaitas dei Caraibi possono lasciare il posto a una marimba del Pacifico, una famiglia può interpretare guabinas e torbellinos prima di un produttore che ricostruisce la cumbia con elettronica. Il festival non cerca di stabilire quale di questi suoni rappresenti meglio il paese. La sua intuizione fondamentale consiste nel mostrare che nessuno può farlo da solo e che proprio la loro convivenza racconta la Colombia.

La prima edizione si svolse nel 2002, ma le radici arrivano almeno al 1998. Bogotá aveva già sperimentato un Festival Distrital de Música Llanera e Bogotá Vallenata, mentre Rock, Jazz, Hip Hop e Salsa al Parque avevano dimostrato quanto la musica gratuita potesse trasformare lo spazio pubblico. Mancava un appuntamento che non ruotasse intorno a un solo genere ma alla diversità musicale nazionale. Le prime edizioni di Colombia al Parque utilizzarono quindi La Media Torta, teatri, auditorium, parchi e piazze differenti. Quella geografia dispersa sembrava quasi adatta a una manifestazione che voleva far convivere regioni separate da distanze enormi e da storie musicali molto diverse.

Con gli anni, Parque de los Novios è diventato la sede più riconoscibile. È uno spazio particolarmente coerente con il carattere familiare del festival. L’ingresso è gratuito, non esiste camping e le attività iniziano intorno a mezzogiorno, così il pubblico può arrivare con bambini, genitori e amici senza adottare il ritmo frenetico di molti grandi eventi commerciali. Si può ascoltare un concerto, visitare la zona gastronomica, conoscere progetti creativi, partecipare a un laboratorio e poi tornare sul prato. Anche quando il numero dei visitatori raggiunge decine di migliaia, il weekend conserva qualcosa di un grande incontro civico prima ancora che di un prodotto musicale.

In più di due decenni, il palco è diventato una mappa sonora. Totó La Momposina, Petrona Martínez, Jorge Velosa, Alfredo Gutiérrez, Aníbal Velásquez, Fruko y sus Tesos, Leonor González Mina e Orlando “El Cholo” Valderrama rappresentano tradizioni molto differenti ma appartengono tutti naturalmente alla storia del festival. Accanto a loro sono comparsi gruppi di marimba, formazioni llaneras, carrangueros, duetti andini, gaiteros, cantadoras e chirimías. In poche ore possono alternarsi strumenti normalmente separati da centinaia di chilometri: tiple, requinto, arpa llanera, marimba de chonta, gaita, tambora e fisarmonica costruiscono un paese momentaneamente concentrato nello stesso parco.

La tradizione, però, non viene trattata come qualcosa da immobilizzare. Alcuni dei progetti più significativi del festival sono proprio quelli che hanno modificato materiali ereditati. La Mojarra Eléctrica, Curupira, Frente Cumbiero, Systema Solar, Mitú e molte formazioni più giovani hanno introdotto jazz, rock, improvvisazione, elettronica e produzione urbana dentro ritmi regionali. Una cumbia può apparire in un formato vicino alla tradizione e poco dopo tornare trasformata dai sintetizzatori. Una marimba può sostenere un currulao o entrare in una composizione contemporanea. Colombia al Parque diventa più interessante quando non chiede quale versione sia più autentica, ma mostra che una tradizione sopravvive proprio perché continua a essere usata e reinterpretata.

Dal 2008, la presenza internazionale ha aggiunto un altro livello. Susana Baca, Inti-Illimani, The Garifuna Collective, Los Mirlos, Lila Downs, Billo’s Caracas Boys, Pascuala Ilabaca e Bostich + Fussible hanno inserito le musiche colombiane dentro una conversazione latinoamericana molto più ampia. È una prospettiva naturale, perché numerosi ritmi hanno attraversato per secoli coste, montagne, porti e comunità migranti. Colombia al Parque non rappresenta quindi la cultura nazionale come qualcosa di chiuso dentro i confini. Al contrario, permette di ascoltare quanto il Pacifico, i Caraibi e le Ande colombiane condividano storie e trasformazioni con territori vicini.

Anche ciò che accade lontano dal palco contribuisce all’identità. Workshop e conversazioni riuniscono musicisti, ricercatori e operatori culturali; la danza trasforma la memoria musicale in gesto; le zone di imprenditoria creativa sostengono progetti locali; gastronomia, letteratura e iniziative ambientali offrono altri percorsi. L’aspetto educativo non assume necessariamente la forma di una lezione. Un bambino può ascoltare per la prima volta una marimba, vedere un ballo di bullerengue e poi entrare in una rueda de tambores. L’apprendimento avviene proprio perché la conoscenza è integrata nella festa invece di essere separata dal divertimento.

Nel 2026 il festival mise al centro le cantoras attraverso il concetto Arrullo, fiesta y siembra. Le donne non erano semplicemente numerose nel cartellone: diventavano il punto da cui raccontare memoria, cura e trasformazione. Martina Camargo portò tambora e tradizione orale; Belkis Concepción trasformò il sabato in una celebrazione di merengue; Flor de Cerezo e Reburú mostrarono differenti rapporti con gaitas e suoni del Pacifico; Marta Gómez chiuse la domenica con un tono più intimo. Fra loro comparvero Orquesta de Lucho Bermúdez, Bambarabanda, Bejuco, Quilapayún e la cumbia elettronica di Amantes del Futuro. Circa 25.000 persone parteciparono alle due giornate.

Dopo più di vent’anni, Colombia al Parque resta quasi impossibile da riassumere attraverso tre generi perché il suo vero soggetto è un paese. La sua forza consiste nel permettere a una metropoli costruita dalle migrazioni interne di ascoltare i territori che la compongono. La tradizione non appare come un oggetto da proteggere dietro un vetro: viene cantata, ballata, modificata e trasmessa. Quando famiglie e gruppi di amici occupano il prato del Parque de los Novios e gaitas, marimbas, fisarmoniche e sintetizzatori si alternano sulla stessa scena, l’idea astratta di diversità colombiana diventa improvvisamente concreta, sonora e condivisa.