Good Vibes Festival

A estrada que sobe para Genting Highlands deixa para trás o calor baixo de Kuala Lumpur até a paisagem se tornar névoa, pinheiros e curvas que anunciam um festival nem urbano nem balnear. Good Vibes Festival nasce em 2013 com uma intuição então contrária ao mercado: na Malásia dominavam mega-eventos de EDM e faltavam grandes contentores para bandas ao vivo — indie, rock alternativo e pop com produção internacional. A Future Sound Asia, promotora sediada em Kuala Lumpur, estreou um dia no circuito de Sepang com The Smashing Pumpkins e Modest Mouse como prova de que o público local pagaria por guitarras e vozes live, não só drops electrónicos.

No ano seguinte alargou formato e ambição: dois dias no mesmo recinto, cartaz liderado por Ellie Goulding, Empire of the Sun e novamente The Smashing Pumpkins. As vendas não atingiram objectivos; a pausa de 2015, explicada por contexto económico adverso, funcionou como reset. Quando o festival regressou em 2016, a mudança foi geográfica e filosófica: The Ranch em Gohtong Jaya, Genting Highlands, com dois dias sob vegetação de montanha. Wan Alman, responsável de programação e marketing na Future Sound Asia, reconheceu em entrevistas que quase fecharam o projecto após primeiro ano difícil na nova sede; críticas positivas e formato de fim de semana completo convenceram a insistir. Em 2017 o festival esgotou pela primeira vez, sinal de que a aposta em mais artistas internacionais por bilhete começava a funcionar.

A identidade musical construiu-se como ponte entre Estados Unidos, Reino Unido e cena regional. The 1975, Disclosure e Two Door Cinema Club marcaram 2016; Phoenix, G-Eazy, Kodaline e The Kooks seguiram em 2017; Lorde, SZA, Alt-J e Odesza elevaram escala em 2018 quando media locais falavam de mais de quinze mil participantes de vários países. Rae Sremmurd e Yuna fecharam o ciclo Genting em 2019, ano em que Electric Fields — antes tenda pequena — cresceu em estruturas dedicadas com programação internacional e activações temáticas patrocinadas pela Netflix. Good Vibes não é festival de um só género: mistura indie rock, pop alternativo, hip hop, R&B e electrónica com bandas live, coerente com origem anti-monocultura EDM.

As mudanças de sede contam outra história integrada. Após anos na névoa de Genting, logística pandémica levou o evento a Sunway Lagoon em 2022 com CL e Jackson Wang a ancorar público habituado a K-pop e pop urbano. Regresso a Sepang em 2023 reuniu The 1975, The Kid Laroi e The Strokes em formato de um dia, provando flexibilidade quando venue de montanha não era viável. Uma edição programada para Genting em novo emplazamento Resorts World Awana não se realizou após controvérsia em palco que obrigou a cancelar; Future Sound Asia falou então de reconstruir confiança e devolver oportunidade a artistas que não puderam actuar. Estas pausas fazem parte do carácter do festival: não linha recta ascendente, mas sobrevivência num mercado onde competir com festivais europeus em Julho encarece cada booking.

A relação com We The Fest em Jacarta explica parte do cartaz. Future Sound Asia coordena datas com festival indonésio para oferecer digressões regionais a artistas ocidentais, reduzindo custo por show e melhorando oferta para público malaio. Alman descreveu o processo como equilíbrio entre tendências algorítmicas, digressões confirmadas e desejo pessoal de programadores de «infiltrar» uma banda favorita sem trair procura real. Essa lógica explica lineups onde figuras massivas convivem com talento local que busca plataforma maior: Kyoto Protocol, Elizabeth Tan ou outros nomes regionais apareceram em edições early como aposta identitária, não enchimento.

A experiência em The Ranch — quando Genting foi lar — misturava frescura de altitude, campismo opcional e campos que pareciam afastados do caos da capital. Chegar implicava estrada serpenteante, autocarros organizados ou carro próprio; à noite a temperatura caía face a Kuala Lumpur e público alternava casacos leves com t-shirts de bandas que só visitam Sudeste Asiático neste circuito. Electric Fields e zonas de comida — MyBurgerLab ou outros vendors em edições posteriores — alargaram recinto além do main stage. Instalações artísticas encomendadas a artistas locais voltaram em edições bem-sucedidas, recuperando espírito do primeiro GVF 2013 quando evento misturava música, arte e moda.

A Malásia não tem densidade festivaliera europeia; Good Vibes ocupa nicho de «festival próprio do país» que atrai viajantes regionais. Comparações com eventos de Singapura ou Tailândia pesam em conversas de promotores: bilhete acessível relativamente a cartaz internacional, mas orçamento limitado face a concorrentes com mais fundos públicos ou patrocínio. Alman admitiu em crónicas que artistas pedem cachês altos quando competem com Primavera, Lollapalooza ou Glastonbury na mesma janela de Julho; manter preços acessíveis exige negociação constante e alianças regionais.

Para quem assiste, o festival é menos deserto australiano que encontro tropical de montanha ou, consoante o ano, mega-recinto urbano ou autódromo. Logística muda com sede: campismo em Genting não se parece com fila de táxis em Sepang. Constante tom inclusivo no marketing — good vibes como promessa de convivialidade — e cartaz que premia descoberta dentro de grandes nomes. Não custa imaginar público malaio misturado com visitantes da Indonésia ou Singapura, idiomas cruzados entre sets e telemóveis a gravar momentos de artistas que talvez não regressem cedo.

Good Vibes importa porque provou que Sudeste Asiático sustentava festival orientado a bandas live quando dinheiro fluía para DJs, e porque Future Sound Asia persistiu após vendas fracas, mudanças e cancelamentos sem renunciar ao formato. Entre névoa de Gohtong Jaya e retas de Sepang, construiu capítulo malaio onde Lorde, The Strokes ou The 1975 partilham história com cena local que precisava de palco próprio, não só importação de programadores estrangeiros.