Hospitality on the Beach

O drum & bass é um dos géneros que constrói comunidade com maior fidelidade. Não é música que as pessoas escutam de forma passiva — é um género que gera devotos: pessoas que seguem etiquetas, que conhecem as diferenças entre subgéneros, que viajam de todo o mundo por uma noite de boa programação. O Hospitality on the Beach parte dessa realidade e leva-a um passo mais além: cinco dias na costa adriática da Croácia transformam-se no encontro anual dessa comunidade global.

O festival nasceu em 2018 como extensão natural de um projecto muito mais longo. O Hospital Records foi fundado em 1996 no sul de Londres por Tony Colman — conhecido nos palcos como London Elektricity — e Chris Goss. O que começou como uma pequena editora com uma identidade musical clara — drum & bass melódico, quente, orientado para o funk e o jazz em vez do techstep sombrio que dominava a cena na época — cresceu ao longo de décadas até se tornar uma das editoras de música electrónica independente mais influentes do Reino Unido. Artistas como High Contrast, Netsky, Camo & Krooked, Andy C, Calibre, Fred V, Metrik e muitos outros passaram pelo seu catálogo. E a par da editora cresceu também o seu braço de eventos, Hospitality, que começou com noites de clube em Londres, evoluiu para o festival Hospitality in the Park em 2016, e chegou finalmente a Tisno em 2018 na sua forma mais ambiciosa.

O local não é acidental. The Garden Resort em Tisno é um espaço na costa dálmata que já albergava outros festivais de música electrónica curados e orientados para a comunidade — entre eles o Dekmantel Selectors — antes de o Hospitality chegar. Essa escolha diz muito sobre o que o festival quer ser: não um evento de massas num local genérico, mas uma experiência deliberadamente contida em escala, com praia privativa, águas adriáticas cristalinas, oliveiras e figueiras, e o clube ao ar livre Barbarella's Discotheque a poucos minutos a pé para as sessões nocturnas. Tudo a distância de caminhada. Tudo na mesma atmosfera.

O que distingue o Hospitality on the Beach dos outros festivais de drum & bass — ou dos outros festivais de qualquer género — é a amplitude do espectro musical que a sua programação contém sem contradição. O drum & bass tem muitas faces: o liquid funk suave e melódico que o Hospital Records cultivou historicamente; o jungle denso e sombrio que reconecta com as origens do género nos anos noventa; o neuro, técnico e abrasivo; o jump-up, físico e directo; os rollers, hipnóticos e repetitivos. Cada um desses subgéneros tem o seu público, e o Hospitality on the Beach reúne-os todos no mesmo espaço e nos mesmos cinco dias. O Beach Stage ao sol com as frequências graves. O Olive Grove para descobertas mais sombrias. O Pier sobre a água. O Wabi Sabi para os momentos mais íntimos. Não há uma hierarquia de palcos no sentido espectacular — há caracteres diferentes para momentos diferentes do dia e da noite.

A vida fora dos palcos também faz parte do desenho. O festival oferece sessões de yoga na praia todas as manhãs e um morning run club — uma corrida matinal ao longo do Adriático antes de começar o primeiro set do dia —, além de festas em barco ao longo da costa à tarde e afterparties em Barbarella's que se prolongam até o sol tornar dispensável qualquer luz artificial. A organização chama a tudo isto uma "holiday de drum & bass", e a expressão é mais precisa do que grandiloquente: as pessoas que vêm ao Hospitality on the Beach não separam muito o festival das férias. Para muitos dos que viajam do Reino Unido, da Austrália, da Nova Zelândia ou da América do Norte, a semana em Tisno é ambas as coisas ao mesmo tempo e nenhuma das duas separadamente.

O lema oficial do festival é "Spread Love" — espalhar amor —, e embora noutro contexto pudesse soar a discurso de marketing, dentro do Hospital Records carrega trinta anos de legitimidade. A editora sempre teve uma identidade mais calorosa do que a média do drum & bass, mais orientada para a inclusão do que para o elitismo, mais interessada em construir públicos do que em guardar portas. Essa filosofia é visível em Tisno: não há zonas VIP que fragmentem o espaço, não há hierarquias de acesso, não há separação entre artistas e participantes para além do que é operacionalmente necessário. Quando os organizadores dizem que é um encontro familiar de ravers de drum & bass, o exagero é menor do que parece.