Sonar

Sónar não se explica bem dizendo apenas “eletrônica em Barcelona”. Isso seria pequeno demais para uma criatura que, desde 1994, funciona como radar, laboratório, clube, congresso, vitrine, festa e termômetro cultural. Nasceu como Festival de Música Avançada e Arte Multimídia de Barcelona, em uma cidade que já tinha arquitetura, noite, design, turismo, Mediterrâneo e uma energia criativa própria, mas que com Sónar encontrou uma nova forma de olhar para frente: não a partir da nostalgia, mas pelo som, pela imagem, pela tecnologia e pela curiosidade.

Desde o início, Sónar teve algo diferente. Não se conformou em apresentar DJs nem em copiar o modelo de festival de rock levado à eletrônica. Sua pergunta parecia outra: o que acontece quando música experimental, cultura club, arte digital, design, pesquisa sonora e cultura da madrugada se sentam à mesma mesa? Nos anos 1990, essa pergunta podia parecer estranha ou especializada demais. Com o tempo, virou sua identidade. Sónar não apenas acompanhou a evolução da eletrônica; muitas vezes ajudou a explicá-la antes que o grande público tivesse palavras para entendê-la.

Barcelona é parte central dessa história. Sónar não parece um festival que simplesmente aterrissa em uma cidade bonita. Está colado à maneira como Barcelona mistura rua, design, arquitetura, praia, turismo, noite e cultura visual. Durante seus dias, a cidade muda de temperatura: chegam profissionais, artistas, curiosos, ravers, jornalistas, programadores, tecnólogos, designers, fãs de club e gente que talvez não saiba se vai ouvir música, ver uma instalação, assistir a uma conversa ou terminar dançando até tarde. Essa mistura é exatamente o ponto.

Musicalmente, Sónar sempre viveu entre o experimental e o popular. Essa tensão o define. Pode apresentar pioneiros da eletrônica industrial, artistas audiovisuais difíceis de classificar, techno de club, grime, pop mutante, hip-hop, ambient, desconstrução digital, house, jungle, reggaeton futurista, eletrônica latina, performances estranhas e nomes enormes capazes de encher o palco principal. Não é um festival purista. Também não é um festival apenas complacente. Sua maior habilidade tem sido permitir que o público passe de algo abstrato para algo massivo sem sentir que a noite entrou em contradição.

A experiência real de ir tem muito de navegação. Você não vai só “ver shows”; vai se mover por camadas. Revisa horários, escolhe entre um live audiovisual e um DJ set, fica na dúvida entre permanecer em um palco ou cruzar para outro, encontra uma instalação inesperada, escuta uma conversa sobre inteligência artificial e depois acaba dançando algo que talvez duas horas antes nem sabia que existia. No Sónar, a descoberta nem sempre chega como grande revelação. Às vezes aparece como um som estranho, uma tela, uma luz, uma sala meio vazia que de repente se torna inesquecível.

Sónar+D amplia ainda mais essa personalidade. Sua presença lembra que o festival não trata a tecnologia como enfeite, mas como matéria cultural. Aqui não importa apenas o que soa, mas como se produz, como se programa, como se visualiza, como circula, como se monetiza e como afeta o corpo, a criatividade e a forma como imaginamos o futuro. Por isso Sónar pode parecer metade festival, metade antena: capta sinais estranhos antes que se tornem normais.

O que diferencia Sónar de muitos outros grandes festivais eletrônicos é sua relação com a inteligência cultural. Não busca apenas euforia, embora tenha muita. Não busca só festa, embora saiba construí-la muito bem. Sua força está em unir prazer e pensamento sem ficar frio nem acadêmico. Você pode entrar por um artista famoso e sair falando de uma instalação; ir por techno e descobrir uma voz experimental; ir a trabalho e terminar em uma pista perdendo a compostura. Sónar é Barcelona escutando o futuro com curiosidade, sem medo quando esse futuro soa estranho.