Tomorrowland

Tomorrowland não nasceu como uma cidade iluminada de fogos, bandeiras, palcos gigantescos e vídeos cinematográficos. A história começou em 2005, em Boom, na Bélgica, dentro de De Schorre, uma área recreativa situada entre Antuérpia e Bruxelas. Esse ponto de partida é importante porque mostra algo que a grandiosidade às vezes esconde: antes de se tornar uma marca global, Tomorrowland era um festival de música eletrônica ligado a um lugar específico, que cresceu até transformar uma pequena cidade belga em destino de peregrinação para fãs do mundo inteiro.

A edição belga continua sendo o coração da história. Tomorrowland Brasil, Tomorrowland Winter e Tomorrowland Thailand expandem o universo da marca, levando sua estética, sua narrativa visual e seu espírito de união para outros cenários. Mas Boom é a origem. Durante o festival, De Schorre deixa de ser apenas um parque e se transforma em um mundo temporário, com caminhos, pontes, lagos, áreas de descanso, comida, palcos escondidos e DreamVille, o camping oficial que prolonga a experiência para além da programação musical. Para muita gente, Tomorrowland começa antes do primeiro set: começa na chegada, na pulseira, na barraca, nos vizinhos de camping, nos amigos tentando combinar horários e naquela sensação de que os próximos dias vão ficar guardados por muito tempo.

Musicalmente, Tomorrowland é uma grande vitrine da música eletrônica global. O Mainstage é o símbolo mais conhecido, o lugar das imagens monumentais, dos grandes nomes e dos momentos em que a multidão parece se mover como um só corpo. Mas limitar o festival a esse palco seria perder boa parte da sua personalidade. A verdadeira força de Tomorrowland está na variedade: big room, house, techno, hard techno, trance, sons melódicos, drum & bass, afro-house, clássicos nostálgicos e artistas em ascensão convivem no mesmo fim de semana. Alguém pode chegar querendo ver David Guetta, Martin Garrix ou Dimitri Vegas & Like Mike, e sair falando de um DJ descoberto por acaso, em um palco que nem estava nos planos.

Ir a Tomorrowland também é aceitar que não dá para controlar tudo. A programação cria conflitos inevitáveis. Dois artistas que você queria muito ver tocam no mesmo horário. Um amigo insiste em ficar “só mais uma música”. Alguém precisa de água, comida ou descanso exatamente quando começa aquele momento que parecia imperdível. O grupo se divide, se perde, se encontra de novo, muda de rota e abandona o plano perfeito depois de poucos minutos. Esse caos faz parte da experiência. Tomorrowland se vive com os pés cansados, o celular sem sinal, a mochila mais pesada do que deveria e a sensação de que o melhor momento pode aparecer justamente quando você deixou de seguir o roteiro.

O que diferencia Tomorrowland de muitos festivais grandes não é apenas o tamanho. É a maneira como ele constrói um universo. Cada edição tem um tema, uma estética e uma espécie de mitologia visual. O Mainstage não surge como uma estrutura comum, mas como a entrada de uma história. Visto de fora, pode parecer exagerado. Lá dentro, faz sentido, porque o público entra no jogo. Bandeiras se levantam, idiomas se misturam, desconhecidos sorriem uns para os outros e uma música que você talvez tenha visto em transmissões antigas de repente acontece na sua frente, com milhares de pessoas cantando junto.

A história recente também deixou marcas importantes. As edições físicas na Bélgica não puderam acontecer em 2020 e 2021 por causa da pandemia, e Tomorrowland respondeu com Around the World, um festival digital que reuniu mais de um milhão de espectadores. Em 2024, celebrou seu 20º aniversário. Em 2025, um incêndio danificou severamente o Mainstage antes da abertura, sem feridos reportados, lembrando que por trás de toda a fantasia existem pessoas, logística, decisões rápidas e vulnerabilidade real.

Tomorrowland atrai jovens ravers em sua primeira grande aventura, fãs veteranos da eletrônica, grupos de amigos que planejam a viagem por meses, viajantes solos em busca de conexão e adultos que cresceram ouvindo trance, house ou EDM e querem sentir essa energia outra vez. Pode ser intenso, caro, cansativo e quase absurdo em escala. Mas quando a noite cai sobre Boom, o grave atravessa De Schorre, as luzes acendem e uma multidão de mais de 200 países canta a mesma melodia, o espetáculo deixa de ser distante. Tomorrowland vira algo pessoal: uma lembrança coletiva sendo criada em tempo real, entre música, amizade, surpresa e madrugada.