Vive Latino

À medida que o sol do final da tarde aquece o asfalto na zona leste da Cidade do México, milhares de vozes unem-se num coro colossal que canta versos pertencentes tanto ao repertório clássico do rock em espanhol quanto à memória coletiva de várias gerações. Na vasta esplanada que envolve o Estadio GNP Seguros —durante décadas conhecido como Foro Sol— a poeira levantada pela caminhada constante do público mistura-se com o aroma de tacos, cerveja gelada e fumaça. O Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino não nasceu no final dos anos 1990 como um gigante corporativo do entretenimento, mas sim como uma aposta arriscada para reunir num único ponto o pulso combatente, diverso e frequentemente marginalizado da música hispanófona.

Aquela edição inaugural de 1998 serviu como um teste decisivo para uma cena que transitava entre os pequenos clubes independentes e os primeiros passos dos grandes concertos em estádios. A produtora OCESA assumiu o risco de reunir ao longo de dois dias dezenas de bandas que raramente tinham tido acesso a uma infraestrutura técnica de grande escala. Nos seus primeiros anos, marcados por algumas pausas e ajustes de produção, o recinto apresentava uma atmosfera bruta e exigente. O público cobrava uma autenticidade rigorosa e não hesitava em demonstrar hostilidade perante artistas que se afotassem a sair dos cânones do rock mais tradicional. Com o passar do tempo, essa rigidez deu lugar a uma curiosidade eclética que redefiniu a forma como a capital mexicana vivencia as grandes celebrações populares.

Acompanhando as transformações do panorama musical do continente, o festival expandiu as suas fronteiras sonoras sem perder a sua identidade regional. Do formato centrado quase exclusivamente nas guitarras distorcidas, o cartaz começou a integrar hip hop, ska, música eletrónica, reggae e, mais tarde, vertentes do regional mexicano e do pop alternativo. A inclusão gradual de grandes nomes internacionais de língua inglesa enriqueceu a oferta sem anular a vocação original do evento. Símbolos como Café Tacvba, Caifanes, Los Fabulosos Cadillacs, Molotov, Babasónicos ou o saudoso Gustavo Cerati partilharam os palcos principais com grandes nomes de digressões mundiais, provando que as produções em espanhol rivalizavam em poder de atração, produção e impacto emocional.

Percorrer o complexo do autódromo durante o fim de semana exige resistência física e decisões rápidas. O desenho do espaço distribui a multidão entre palcos principais de proporções gigantescas e tendas de menor dimensão dedicadas à descoberta musical. Entre estas, a Carpa Intolerante consolidou-se ao longo dos anos como o coração conceptual do evento: um refúgio onde o jazz progressivo, a música experimental, a canção de autor e as bandas independentes de toda a América Latina encontram uma escuta atenta e livre das pressões comerciais. Cruzar o recinto de uma ponta à outra implica navegar por entre multidões que se deslocam a passo rápido para tentar conciliar horários entre lendas do rock e novos talentos.

A vivência no interior do recinto vai muito além da simples audição dos concertos. Durante as horas de calor mais intenso, os festivaleiros procuram a sombra das bancadas de betão, juntam-se nas zonas de restauração ou exploram as ativações culturais espalhadas pelos corredores principais. O ringue de luta livre profissional tornou-se uma paragem obrigatória no percurso diário, onde lutadores mascarados protagonizam combates dramáticos que geram gritos e vaias capazes de rivalizar com o volume dos sistemas de som vizinhos. A poucos metros, o espaço dedicado à comédia ao vivo enche a sua capacidade com pessoas que procuram uma pausa do sol, refletindo a diversidade da cultura urbana da Cidade do México.

Quando a noite cai, a temperatura desce bruscamente e a iluminação dos palhos transforma a paisagem industrial do complexo desportivo. As silhuetas das estruturas metálicas e os ecrãs de alta definição emolduram a multidão compacta que preenche a pista principal. É o momento em que os artistas principais apresentam os seus temas mais emblemáticos, provocando ondas de movimento sincronizado que se fazem sentir no próprio chão do estádio. Entre a fumaça de sinalizadores e o eco dos coros cantados em conjunto por dezenas de milhares de pessoas, a barreira geracional entre os veteranos que estiveram presentes em 1998 e os jovens que se estreiam no evento desaparece por completo.

A realização de um evento destas dimensões impõe desafios logísticos consideráveis numa das maiores metrópoles do planeta. A saída noturna de dezenas de milhares de festivaleiros em direção às grandes avenidas circundantes testa os limites dos transportes públicos da cidade. No entanto, essa jornada de regresso faz parte do próprio ritual. Após ter superado grandes remodelações da sua sede, mudanças de patrocinadores e transformações no consumo cultural, o encontro mantém-se como o barómetro definitivo da vitalidade da música em espanhol.

Nas suas edições mais recentes, que assinalam mais de um quarto de século de história ininterrupta, a programação continua a manter um equilíbrio ponderado entre a memória histórica e a abertura às novas tendências internacionais. Ao colocar lado a lado os nomes fundamentais do rock ibero-americano, os pioneiros do hip hop e novas propostas globais, o festival confirma que o seu propósito original de diálogo cultural continua plenamente vivo e relevante.