CORE Los Angeles

Der Los Angeles State Historic Park wirkt wie ein Ort, der sich nie vollständig zwischen Natur und Großstadt entscheidet. Weite Rasenflächen und Bäume prägen das Gelände, doch dahinter bleiben die Hochhäuser von Downtown Los Angeles, Bahnlinien, Brücken und industrielle Strukturen ständig sichtbar. Genau diesen Gegensatz nutzte CORE Los Angeles bei seiner amerikanischen Premiere im Mai 2026. Statt die Stadt mit künstlicher Festivalarchitektur zu verstecken, wurde die Skyline Teil eines Erlebnisses aus House, Techno, Bühnendesign und Bewegung. Zwei Nachmittage gingen langsam in die Nacht über und verwandelten den Park in eine kalifornische Version eines Konzepts aus dem Tomorrowland-Universum: weniger auf die maximale Überwältigung eines klassischen EDM-Mainstages ausgerichtet und stärker darauf, Musik, Architektur und Tanzfläche wie ein zusammenhängendes Umfeld wirken zu lassen.

CORE hatte lange vor der Ankunft in Kalifornien eine erkennbare eigene Sprache entwickelt. Die monumentale Bühne in Form eines Gesichts, ursprünglich mit den Waldflächen von Tomorrowland verbunden, wurde zum Symbol für eine tiefere und alternative musikalische Linie aus House, Melodic Techno, hypnotischen Klanglandschaften und DJs, die Atmosphäre über längere Sets aufbauen. Später entwickelte sich daraus ein eigenständiges internationales Konzept mit Stationen in Tulum, Medellín und Brussels. Los Angeles bedeutete den nächsten wichtigen Schritt: das erste offizielle CORE-Festival in den Vereinigten Staaten und zugleich eine Zusammenarbeit zwischen Tomorrowland und Insomniac. Beide Organisationen sind an gewaltige Produktionen gewöhnt, kommen aber aus unterschiedlichen Traditionen elektronischer Festival- und Clubkultur. Für den amerikanischen Start entschieden sie sich bewusst für ein fokussiertes, zweitägiges Open-Air-Format ab 21 Jahren.

Am 2. und 3. Mai 2026 kamen insgesamt ungefähr 30.000 Menschen in den Los Angeles State Historic Park. Drei Bühnen sorgten für unterschiedliche Energien. CORE bildete das visuelle und musikalische Zentrum mit dem großen Gesicht, Wasser, Nebel, Feuer, Lasern und einer Produktion, die mit zunehmender Dunkelheit immer dramatischer wurde. MANO orientierte sich stärker an direkter Clubenergie, während ORIGO kleiner und intimer wirkte und mehr Platz für Nachwuchskünstler und weniger bekannte Namen bot. Dadurch war das Festival nicht vollständig von einem einzigen monumentalen Mainstage abhängig. Selbst wenn sich vor CORE die größten Menschenmengen bildeten, konnte ein kurzer Weg zu einer anderen Bühne den Charakter des Tages komplett verändern: von melodischen und progressiven Sounds zu schnellerem Techno, modernem Trance oder House mit deutlich engerer Beziehung zwischen DJ und Publikum.

Four Tet beendete den Samstag nach Sets von Honey Dijon, Dixon, Mall Grab, TSHA, Malugi, Emilija, X CLUB. und weiteren Künstlern aus unterschiedlichen Generationen der Clubkultur. Am Sonntag übernahm Eric Prydz den großen Abschluss nach ARTBAT, Kevin de Vries, Nina Kraviz, Hannah Laing und einem Programm zwischen Melodic House, Progressive, Techno und schnelleren Dance-Stilen. Oscar and the Wolf brachte zusätzlich Live-Gesang in ein ansonsten stark von DJs geprägtes Wochenende. Auffällig war, wie konsequent CORE einen Teil des maximalistischen EDM-Stils vermied, der viele große amerikanische Festivals bestimmt. Sets durften sich langsamer entwickeln, Tracks länger wirken und Spannungen über längere Zeit aufgebaut werden. Das Publikum kam sichtbar zum Tanzen und nicht ausschließlich, um auf eine Reihe spektakulärer Höhepunkte zu warten.

Visuell war die Produktion dennoch enorm. Die CORE-Bühne war fast siebzehn Meter hoch und über dreißig Meter breit und kombinierte das zentrale Gesicht mit Wasserfontänen, Geysiren, Rauch, Nebel, Lasern und Pyrotechnik. Ein Teil ihrer Wirkung entstand jedoch gerade durch den Tagesverlauf. Am Nachmittag wirkte die Konstruktion fast wie eine riesige Skulptur in einem Stadtpark, hinter der die Skyline von Los Angeles sichtbar blieb. Mit dem Sonnenuntergang löste sich das Gesicht zunehmend in Wasser, Schatten und künstlichem Licht auf und wurde schließlich zu jener dunkleren, mystischeren Erscheinung, für die CORE bekannt ist. Das weitläufige Parkgelände sorgte zugleich dafür, dass die Veranstaltung trotz Zehntausender Besucher in manchen Bereichen erstaunlich entspannt und offen wirkte.

Nach dieser ersten Ausgabe wurde bereits bestätigt, dass CORE Los Angeles 2027 zurückkehren wird; konkrete Termine und Line-up stehen noch aus. Damit etabliert sich Los Angeles als eigene regionale Edition innerhalb des internationalen CORE-Netzwerks, kreativ verbunden mit Medellín, Tulum, Melbourne, Brussels und Tomorrowland, aber mit eigenem kalifornischem Publikum und eigener Programmierung. Die Premiere zeigte vor allem, dass CORE keine amerikanische Kopie von Tomorrowland werden musste. Das stärkste Bild war viel reduzierter: das große Gesicht mitten im Park, Downtown dahinter, die tief stehende kalifornische Sonne über Tausenden Tänzern und ein House- oder Techno-Set, das langsam wächst, bis das Tageslicht vollständig von der Bühnenbeleuchtung ersetzt wird. In einer Stadt mit einem extrem dichten elektronischen Veranstaltungskalender fand CORE seine Nische gerade dadurch, dass es nicht versuchte, wie jedes andere Großfestival zu wirken.