Anitta

La historia de Anitta no puede entenderse únicamente como la de una cantante brasileña que consiguió llevar su música fuera de su país. Desde el principio, su carrera ha estado marcada por una conciencia poco habitual sobre cómo se construye un artista: canciones, coreografías, imagen, estrategia, idiomas, colaboraciones y conocimiento del público funcionan en su obra como partes de un mismo proyecto. Esa visión convirtió a Larissa de Macedo Machado, una joven criada en la zona norte de Río de Janeiro, en una figura capaz de moverse desde los bailes de funk carioca hasta algunos de los escenarios más visibles del pop internacional sin abandonar completamente el sonido que había definido sus primeros pasos. En ese recorrido, Anitta aprendió a cambiar de idioma, de mercado y de producción sin borrar su origen. Su música puede acercarse al reggaeton, al pop electrónico, al R&B o a los ritmos caribeños, pero el pulso del funk brasileño aparece una y otra vez como una referencia cultural y rítmica que terminó siendo fundamental para comprender su identidad.

Criada en Honório Gurgel, un barrio de la zona norte de Río de Janeiro, comenzó a cantar siendo niña en el coro de una iglesia católica y más adelante estudió baile, una disciplina que acabaría siendo inseparable de su manera de actuar. Durante la adolescencia combinó esas inquietudes artísticas con una formación técnica en administración y llegó a considerar una vida profesional muy distinta a la música. Al mismo tiempo, comenzó a publicar videos cantando en internet. Aquellas grabaciones llamaron la atención de DJ Batutinha, productor relacionado con Furacão 2000, una plataforma decisiva para la difusión del funk carioca. En 2010 empezó a trabajar profesionalmente dentro de ese circuito con el nombre de Anitta, inspirado en la protagonista de la miniserie Presença de Anita. Sus primeras canciones, entre ellas “Eu Vou Ficar”, pertenecían directamente al universo del funk de Río, pero muy pronto quedó claro que su ambición artística no se limitaba a permanecer dentro de una sola escena.

La transición hacia el pop brasileño se aceleró con “Meiga e Abusada” y explotó definitivamente con “Show das Poderosas”. El impacto de esa canción convirtió a Anitta en una figura nacional y estableció varios elementos que continuarían definiéndola: coreografías memorables, control visual de los videoclips, una actitud frontal y una comprensión intuitiva de cómo transformar una canción en fenómeno cultural. Su álbum Anitta amplió aquella primera identidad con una mezcla de pop y funk, mientras Ritmo Perfeito y Bang fueron refinando una estética cada vez más elaborada. “Bang” resultó especialmente importante porque condensó su capacidad para convertir una producción relativamente simple en un objeto pop completo, donde portada, video, baile y personalidad funcionaban como una misma idea. En esa etapa dejó de ser únicamente una cantante surgida del funk para convertirse en una de las figuras centrales de la industria musical brasileña, con una presencia que podía pasar de la radio y la televisión a grandes conciertos sin perder la cercanía con el lenguaje popular que había marcado sus inicios.

La siguiente transformación fue mucho más ambiciosa: en lugar de esperar a que el mercado internacional llegara hasta ella, Anitta comenzó a construir deliberadamente una carrera fuera de Brasil. Aprendió español con mayor profundidad, reforzó su inglés y empezó a colaborar con artistas de diferentes mercados. “Sim ou Não”, junto a Maluma, abrió una etapa de mayor conexión con la música latina, mientras “Paradinha” mostró que podía lanzar directamente en español sin presentarse como una artista completamente distinta. Después llegaron colaboraciones y canciones como “Sua Cara” con Major Lazer y Pabllo Vittar, “Downtown” con J Balvin, “Machika”, “Vai Malandra”, “Medicina” y “Terremoto”. Esa serie de lanzamientos dibujó una estrategia poco común: en vez de abandonar Brasil para ingresar a la música latina, utilizó ambos territorios simultáneamente, alternando portugués y español y construyendo un repertorio capaz de circular entre Río de Janeiro, América Latina, Estados Unidos y Europa.

Kisses llevó esa lógica a un álbum visual y multilingüe, mientras Versions of Me la situó de lleno dentro de una conversación global. Allí convivieron pop, reggaeton, trap, R&B y referencias brasileñas, con canciones en portugués, español e inglés. “Girl from Rio” utilizó una referencia cultural profundamente asociada a Brasil desde una perspectiva contemporánea, pero fue “Envolver” la que modificó definitivamente la escala de su presencia internacional. Cantada en español y apoyada en una producción de reggaeton contenida y sensual, la canción se expandió de manera orgánica a través de plataformas digitales y convirtió su coreografía en parte inseparable del fenómeno. El éxito fue especialmente significativo porque una artista brasileña alcanzaba al público global sin depender del inglés ni ocultar que su carrera había nacido en un mercado históricamente periférico para la industria pop internacional.

Después de años ampliando su lenguaje para conquistar nuevos espacios, Anitta volvió a colocar el funk carioca de manera mucho más explícita en el centro de su propuesta con Funk Generation. El movimiento tenía un sentido circular: el género que había servido como punto de partida dejaba de ser únicamente una referencia dentro de producciones pop y pasaba a ocupar el primer plano ante una audiencia internacional. “Funk Rave”, “Mil Veces”, “Joga pra Lua” y otras piezas del proyecto mostraron distintas posibilidades del funk brasileño, desde su energía más directa hasta combinaciones con reggaeton, electrónica y pop. La decisión también ayudó a cuestionar una simplificación frecuente sobre su trayectoria. Anitta no había dejado el funk para convertirse en una estrella internacional; había utilizado el pop internacional para crear un espacio desde el cual presentar el funk brasileño a una audiencia mucho mayor.

Sobre el escenario, esa lógica se entiende todavía mejor. Anitta trabaja como una performer para quien voz, baile y actitud tienen funciones equivalentes. La coreografía no aparece como complemento, sino como una extensión de la manera en que comunica una canción. Su presencia combina el lenguaje corporal del funk carioca con códigos del gran espectáculo pop, y esa mezcla explica por qué sus conciertos pueden pasar de una producción internacional muy pulida a momentos que conservan la energía de un baile de Río. También ha desarrollado una relación especialmente consciente con la cámara y con las plataformas digitales, entendiendo que la actuación contemporánea no termina en el escenario: continúa en videoclips, fragmentos virales, desafíos de baile y otras formas de circulación visual.

Lo que distingue a Anitta dentro del pop latino y brasileño no es solamente haber conseguido éxitos en varios idiomas. Su trayectoria representa una forma distinta de pensar la internacionalización de un artista nacido fuera de los centros tradicionales de la industria. En lugar de intentar desaparecer dentro del mercado anglosajón, construyó una identidad capaz de negociar entre distintas culturas, aprendiendo sus códigos sin renunciar a los propios. El portugués convive con el español y el inglés; el funk carioca puede encontrarse con el reggaeton, el pop o la electrónica; y la artista que surgió de Furacão 2000 puede ocupar un gran festival sin convertir su origen en una anécdota del pasado. Esa capacidad para transformar adaptación en identidad es quizá el rasgo más importante de su carrera. Anitta no se limitó a cruzar fronteras: convirtió el acto mismo de cruzarlas en parte de su sonido.