Colombia al Parque

Bogotá est, dans une large mesure, une ville construite par des personnes venues d’autres régions de Colombie avec leurs accents, leurs recettes, leurs souvenirs et leurs musiques. Colombia al Parque transforme cette réalité quotidienne en festival. Pendant un week-end au Parque de los Novios, des gaitas caribéennes peuvent céder la place à une marimba du Pacifique, une famille interprétant guabinas et torbellinos être suivie par un projet électronique déconstruisant la cumbia, puis une grande voix traditionnelle partager la scène avec de jeunes artistes. Le festival ne cherche pas à décider lequel de ces sons représente le mieux le pays. Son idée essentielle est précisément qu’aucun ne peut le faire seul.

La première édition a lieu en 2002, même si ses origines se dessinent quelques années auparavant. Bogotá avait déjà organisé un Festival Distrital de Música Llanera et Bogotá Vallenata, tandis que Rock, Jazz, Hip Hop et Salsa al Parque avaient démontré la capacité de la musique gratuite à transformer l’espace public. Il manquait un rendez-vous qui ne repose pas sur un genre unique mais sur la diversité musicale colombienne elle-même. Les premières éditions de Colombia al Parque se dispersèrent donc entre La Media Torta, théâtres, auditoriums, places et parcs. Cette géographie éclatée correspondait presque naturellement à un festival qui tentait de réunir des régions très éloignées les unes des autres.

Avec les années, Parque de los Novios devint son espace le plus identifiable. Le lieu convient à un événement profondément familial. L’entrée est gratuite, il n’existe pas de camping et les journées commencent vers midi, ce qui permet d’arriver avec enfants, amis ou parents sans adopter le comportement souvent frénétique des grands festivals payants. On peut écouter un artiste, passer par la zone gastronomique, découvrir des projets créatifs, participer à une activité puis revenir sur l’herbe devant la scène. Même lorsque plusieurs dizaines de milliers de personnes fréquentent le week-end, le rythme conserve quelque chose d’un grand rendez-vous public plutôt que d’une machine commerciale isolée du reste de la ville.

En plus de vingt ans, cette scène est devenue une carte sonore. Totó La Momposina, Petrona Martínez, Jorge Velosa, Alfredo Gutiérrez, Aníbal Velásquez, Fruko y sus Tesos, Leonor González Mina et Orlando “El Cholo” Valderrama représentent des histoires extrêmement différentes mais trouvent toutes leur place dans le festival. Autour d’eux sont venus ensembles de marimba, formations llaneras, carrangueros, duos andins, gaiteros, cantadoras, chirimías et musiciens des îles. En quelques heures, des instruments normalement séparés par des centaines de kilomètres peuvent se succéder : tiple, requinto, harpe llanera, marimba de chonta, gaita, tambora et accordéon font momentanément partie du même paysage urbain.

Colombia al Parque n’a pourtant jamais utilisé cette diversité pour immobiliser les traditions. Une partie essentielle de son identité vient de musiciens qui les transforment. La Mojarra Eléctrica, Curupira, Frente Cumbiero, Systema Solar, Mitú et de nombreux autres projets ont introduit jazz, rock, improvisation, électronique et langages urbains dans des répertoires régionaux. Une cumbia peut donc apparaître dans une forme proche de sa tradition puis revenir quelques heures plus tard sous une architecture électronique. La marimba peut porter un currulao ou se glisser dans une production contemporaine. Le festival fonctionne particulièrement bien lorsqu’il refuse de demander laquelle de ces versions serait la plus authentique et montre plutôt que la tradition reste vivante parce qu’elle continue d’être utilisée.

La présence internationale, développée notamment à partir de 2008, a élargi encore cette conversation. Susana Baca, Inti-Illimani, The Garifuna Collective, Los Mirlos, Lila Downs, Billo’s Caracas Boys, Pascuala Ilabaca ou Bostich + Fussible ont permis d’entendre les musiques colombiennes à l’intérieur d’un espace latino-américain beaucoup plus vaste. Cette ouverture paraît naturelle lorsque l’on se souvient que les rythmes eux-mêmes ont voyagé pendant des siècles. Andes, Caraïbes, Pacifique, migrations africaines, échanges portuaires et transformations urbaines ont produit des ressemblances que les frontières nationales ne peuvent pas expliquer seules. Colombia al Parque célèbre donc la singularité colombienne tout en révélant les liens qui l’unissent à ses voisins.

Autour des concerts s’est développé un second niveau du festival. Ateliers et conversations réunissent artistes, chercheurs et professionnels ; la danse traduit les répertoires en gestes ; des zones d’entrepreneuriat donnent une visibilité aux projets créatifs ; la gastronomie fait entrer les territoires par d’autres sens ; littérature, pédagogie environnementale et activités participatives occupent différents espaces. L’apprentissage s’effectue sans atmosphère scolaire. Un enfant peut entendre pour la première fois une marimba, observer une danse de bullerengue puis entrer dans une roue de tambours. Ce qu’il découvre comme patrimoine lui arrive parce qu’il participe à une fête et non parce qu’on lui demande d’étudier une tradition.

En 2026, cette idée s’est organisée autour des cantoras avec le thème Arrullo, fiesta y siembra. Les femmes n’étaient pas simplement nombreuses dans le programme : elles fournissaient le cadre narratif de l’édition. Martina Camargo portait la tambora et la transmission orale ; Belkis Concepción transformait le samedi en célébration de merengue ; Flor de Cerezo et Reburú proposaient différentes lectures des gaitas et du Pacifique ; Marta Gómez terminait le dimanche dans une tonalité plus intime. Entre elles, Orquesta de Lucho Bermúdez, Bambarabanda, Bejuco, Quilapayún et Amantes del Futuro faisaient circuler le public entre mémoire, chanson latino-américaine, rock, tradition et électronique. Environ 25 000 personnes ont fréquenté les deux journées.

Plus de vingt ans après ses débuts, Colombia al Parque reste presque impossible à résumer par trois genres parce que son véritable sujet est un pays. Son importance réside dans la possibilité offerte à une métropole profondément migrante d’écouter les territoires qui la composent. La tradition n’y apparaît pas comme quelque chose qu’il faudrait protéger derrière une vitrine, mais comme une matière qui se chante, se danse, se transforme et se transmet. Lorsque familles et groupes d’amis occupent l’herbe du Parque de los Novios tandis que gaitas, marimbas, accordéons et synthétiseurs se succèdent, la diversité colombienne cesse d’être un discours institutionnel. Elle devient une expérience physique, collective et audible.