CORE Los Angeles

Los Angeles State Historic Park nunca parece decidir completamente se pertence à natureza ou à cidade. Grandes áreas verdes e árvores ocupam o terreno, mas atrás delas continuam visíveis os prédios de Downtown Los Angeles, trilhos, pontes e estruturas industriais que impedem a metrópole de desaparecer do horizonte. CORE Los Angeles aproveitou justamente essa tensão em sua estreia americana, em maio de 2026. Em vez de esconder a cidade atrás de cenografia, deixou o skyline fazer parte de uma experiência construída em torno de house, techno, design e movimento. Durante duas tardes que avançaram lentamente para a noite, o parque se tornou uma interpretação californiana de um conceito desenvolvido dentro do universo Tomorrowland: menos preocupado com o gigantismo tradicional de um mainstage EDM e mais interessado em criar um espaço onde música eletrônica, arquitetura e pista parecessem respirar juntas.

CORE já havia desenvolvido uma identidade muito reconhecível antes de chegar à Califórnia. Seu enorme palco em forma de rosto, originalmente associado às áreas de floresta de Tomorrowland, tornou-se símbolo de uma linha musical mais profunda e alternativa, baseada em house, melodic techno, atmosferas hipnóticas e DJs capazes de construir longas progressões. Com o tempo, o conceito saiu do festival belga e ganhou experiências próprias em lugares como Tulum, Medellín e Brussels. Los Angeles significava outro passo: a primeira edição oficial de CORE nos Estados Unidos e uma parceria entre Tomorrowland e Insomniac, duas organizações gigantes da música eletrônica formadas por histórias diferentes. Para a estreia americana, escolheram um formato open-air 21+ relativamente concentrado, com duas jornadas começando ainda sob a luz do sol.

Cerca de trinta mil pessoas passaram pelo Los Angeles State Historic Park em 2 e 3 de maio de 2026. Três palcos permitiam diferentes ritmos. CORE era o centro visual e musical, dominado pelo rosto monumental e por uma produção com água, névoa, fogo, lasers e iluminação que se tornava progressivamente mais intensa conforme a noite chegava. MANO tinha uma energia mais direta e próxima do club, enquanto ORIGO funcionava em escala menor e dava espaço para artistas emergentes e nomes menos conhecidos. Essa configuração impedia que tudo dependesse de um único mainstage. Mesmo quando as maiores multidões estavam diante de CORE, caminhar por alguns minutos podia mudar totalmente o clima, levando o público de melodic e progressive para techno mais rápido, trance contemporâneo ou house com uma relação muito mais próxima entre DJ e pista.

Four Tet encerrou o sábado depois de uma jornada com Honey Dijon, Dixon, Mall Grab, TSHA, Malugi, Emilija, X CLUB. e outras leituras da cultura de club. No domingo, Eric Prydz assumiu o encerramento principal depois de ARTBAT, Kevin de Vries, Nina Kraviz, Hannah Laing e artistas transitando entre melodic house, progressive, techno e sons mais acelerados. Oscar and the Wolf acrescentou uma dimensão vocal e live a um programa amplamente dominado por DJs, lembrando que CORE não precisa se limitar a uma sequência de sets. A curadoria também evitava grande parte do EDM excessivamente maximalista associado a alguns megaeventos americanos. Havia mais espaço para progressão, para faixas respirarem e para a pista permanecer conectada durante longos períodos sem depender de um grande impacto a cada poucos minutos.

Visualmente, o festival ainda tinha escala suficiente para competir com qualquer grande produção da região. O palco CORE chegava a quase dezessete metros de altura e mais de trinta de largura, cercado por fontes, jatos de água, fumaça, névoa, lasers e efeitos pirotécnicos. Parte de sua força, porém, estava em acompanhar a transformação ao longo do dia. Sob o sol, o rosto parecia uma enorme escultura instalada diante do skyline de Los Angeles; quando anoitecia, água, sombra e luz faziam a estrutura desaparecer e reaparecer com outra personalidade. O grande espaço do parque também contribuía para uma atmosfera mais aberta, e mesmo com dezenas de milhares de pessoas circulando durante o fim de semana, algumas áreas mantiveram uma sensação surpreendentemente tranquila para um festival eletrônico dessa dimensão.

A estreia funcionou bem o bastante para que CORE já confirmasse o retorno de Los Angeles em 2027, embora datas e line-up ainda não tenham sido divulgados. CORE Los Angeles passa, portanto, a funcionar como uma edição regional própria dentro da expansão internacional da marca, conectada criativamente a Medellín, Tulum, Melbourne, Brussels e Tomorrowland, mas com programação e identidade específicas para a Califórnia. O primeiro ano mostrou que não era necessário transformar o evento em uma versão americana de Tomorrowland. Sua imagem mais forte era mais simples: o rosto de CORE olhando para o parque, Downtown surgindo ao fundo, o sol baixando sobre milhares de pessoas e um set de house ou techno crescendo lentamente até que as luzes do palco substituíssem completamente o céu. Em uma cidade saturada de eventos eletrônicos, CORE encontrou espaço justamente por não tentar parecer igual aos outros.