Isla Bonita Love Festival

Hay festivales que utilizan la palabra “love” porque queda bien en una pulsera. En La Palma, el asunto se tomó bastante más en serio. Isla Bonita Love Festival nació en 2016 mezclando música, moda, gastronomía, economía local y una agenda explícitamente dedicada a la igualdad y los derechos LGTBIQ+. Con el tiempo, muchos de esos ingredientes cambiaron de peso, pero la idea central sobrevivió: convertir durante varios días a la isla en un espacio donde el espectáculo y la reivindicación puedan ocupar el mismo escenario sin que ninguno tenga que fingir que el otro no existe.

La primera edición se desarrolló del 28 al 31 de julio de 2016 entre diferentes municipios y espacios de La Palma. El proyecto fue impulsado por el Cabildo a través de Sodepal y nació con una escala sorprendentemente amplia para una iniciativa nueva. Hubo convenciones sobre derechos LGTBI, moda, diseño, gastronomía, comercio y actuaciones musicales. Nalaya Brown figuró entre los nombres destacados de un programa que terminó reuniendo decenas de miles de asistencias en sus diferentes actividades. Desde el inicio quedó claro que el “festival” no se limitaría a una noche de conciertos: el objetivo era utilizar cultura y entretenimiento como herramienta de visibilidad y dinamización económica.

La segunda edición, en 2017, dio un salto enorme en el apartado musical. El Puerto de Tazacorte acogió un macroconcierto con Miguel Bosé, Amaral, La Oreja de Van Gogh, Morat, Sweet California, Carlos Jean y Brian Cross. La elección de artistas resumía bien una fórmula que continuaría durante los años siguientes: pop español, música latina, rock accesible y electrónica podían convivir sin necesidad de una línea estilística estricta. El elemento que realmente daba coherencia al cartel no era el género, sino la dimensión popular de los artistas y la capacidad del concierto para convertirse en la celebración final de una semana dedicada a diversidad e inclusión.

En 2018 el festival consolidó el Puerto de Tazacorte como su gran escenario musical. Maná encabezó una noche que reunió alrededor de 15.000 personas junto a Sebastián Yatra, Inna, Sidecars, Soraya y Juicy M. Un año después llegaron Mónica Naranjo, Fangoria, Carlos Rivera, Pablo López, Prince Royce, Agoney y Brian Cross. Entre ambos años se terminó de establecer una personalidad muy particular: mientras la Semana Social hablaba de derechos, representación y libertad afectiva, el macroconcierto podía saltar del rock latino al pop, bachata o dance sin complejos. No era un festival pensado para una tribu musical concreta, sino para reunir públicos distintos bajo un mensaje común.

La pandemia alteró profundamente esa fórmula, pero no eliminó el proyecto. En 2020 se mantuvieron acciones sociales, culturales y exposiciones aunque el gran concierto habitual no podía funcionar con normalidad. En 2021 la música regresó en formato reducido con Rozalén mientras continuaba la actividad dedicada a la diversidad. Esa resistencia resulta importante para entender el festival: el concierto es su escaparate más grande, pero el proyecto institucional y social nunca dependió por completo de que hubiera quince mil personas delante de un escenario.

El regreso a gran escala llegó en 2022. Alejandro Sanz, Vanesa Martín, Pignoise, Edurne, Bombai y Rebecca & Fiona ocuparon los dos escenarios del Puerto de Tazacorte. En 2023 volvieron grandes nombres y en 2024 el festival alcanzó otra de sus noches más ambiciosas con Ricky Martin y Martin Garrix, acompañados por Chanel, Ptazeta, St. Pedro, Kingdom y talentos locales. La combinación parecía improbable sobre el papel —pop latino junto a uno de los DJs más conocidos del planeta—, pero precisamente esa amplitud forma parte de la identidad del Love. Su misión nunca fue decidir si una guitarra, un beat electrónico o una canción romántica son más auténticos; bastante trabajo tiene ya organizando el tráfico de miles de personas hacia una isla.

El festival también ha convertido su agenda social en algo mucho más estructurado que una colección de actividades paralelas. Charlas, mesas jurídicas, encuentros con activistas, cine, acciones educativas, celebraciones del Orgullo y debates sobre realidades trans, intersexuales, no binarias y migrantes han formado parte de diferentes ediciones. En 2024, el reconocimiento de LOS40 Canarias como mejor festival musical del archipiélago llegó al mismo tiempo que la organización seguía defendiendo públicamente que su razón de ser era la diversidad. En 2025, mientras la Semana Social continuaba con Melody y miles de personas participaron en las celebraciones del Orgullo, el Cabildo vinculó además Lustral Fest al proyecto como edición especial coincidente con la Bajada de la Virgen.

El décimo aniversario de 2026 cambió incluso el calendario habitual de julio. El programa musical se dividió en dos sábados de septiembre. Isabel Pantoja celebró cincuenta años de carrera el día 12 acompañada por la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, mientras el día 19 reunió a Laura Pausini, Nathy Peluso y Armana Khan. Entre ambas fechas, la Semana Social abordó derechos humanos, diversidad y migración y produjo la Declaración de La Palma 2026. Diez años después del estreno, Isla Bonita Love Festival sigue siendo difícil de encerrar en una categoría convencional. Es concierto, orgullo, proyecto social, escaparate turístico y celebración insular al mismo tiempo. Puede cambiar de artista, formato o incluso de mes, pero conserva una idea bastante sencilla: en La Palma, el amor sin etiquetas no funciona sólo como eslogan; es el hilo que mantiene unido todo el programa.