Pohoda Festival

Pohoda Festival est né à Trenčín en 1997 sous la forme d’une journée de célébration liée à un anniversaire historique de la ville, mais cette première expérience annonçait déjà quelque chose de plus ambitieux qu’un simple concert. Son développement initial fut étroitement associé à Michal Kaščák et Mário Michna, musiciens et promoteurs qui envisageaient la programmation comme un espace de rencontre entre scènes différentes. La première édition, alors appelée Kráľovská Pohoda, se déroula dans un stade de football devant un public encore relativement limité. Au fil des années suivantes, le festival occupa plusieurs espaces de Trenčín avant de devenir l’une des institutions culturelles les plus reconnaissables de Slovaquie.

La diversité musicale devint progressivement son principal signe distinctif. Rock, indie, punk, pop et folk peuvent partager l’affiche avec techno, drum & bass, électronique expérimentale, reggae, hip hop, jazz, musiques traditionnelles et même répertoire classique. Pohoda n’a jamais été conçu comme une série de zones stylistiques totalement isolées. Une partie essentielle de l’expérience consiste justement à pouvoir commencer l’après-midi devant un groupe de guitares, découvrir ensuite une formation orchestrale, rencontrer une musique inconnue venue d’ailleurs puis terminer la nuit dans un espace électronique. Cette circulation permanente fait de la curiosité l’un des moteurs du festival.

Le déplacement vers l’aéroport de Trenčín en 2004 permit à cette philosophie de prendre une toute autre dimension. Les pistes et vastes espaces ouverts accueillent grandes scènes, chapiteaux, installations, zones de repos, camping et programmes culturels sans donner l’impression d’un site saturé. Pendant quelques jours, l’aéroport devient une ville temporaire où signalétique, structures, vélos, campements et déplacements à pied participent à l’atmosphère. L’horizon dégagé et le paysage environnant créent également une identité visuelle très différente de celle d’un festival enfermé dans un espace urbain.

Pohoda ne s’est jamais limité à la musique. Théâtre, danse contemporaine, littérature, cinéma, arts visuels, design, activités pour enfants, organisations de la société civile et discussions sur des questions sociales ou politiques disposent de leurs propres espaces. Ce mélange transforme le festival en un lieu où divertissement et participation publique peuvent naturellement coexister. Un visiteur peut quitter un concert pour une discussion, entrer ensuite dans une exposition et rejoindre plusieurs heures plus tard une piste de danse. Cette liberté de déplacement entre disciplines compte presque autant que les performances elles-mêmes.

Au fil des décennies, l’organisation a développé une culture particulièrement forte autour du respect, de la vie collective, de la durabilité et du soin apporté aux espaces partagés. Familles avec enfants, amateurs de musique alternative, publics électroniques et visiteurs attirés par l’art ou le débat occupent simultanément le même terrain. Le festival a traversé crises, interruptions et situations exceptionnelles sans perdre la communauté qui lui permet de revenir et d’évoluer. Sa trentième édition en 2026 accueillit 33 000 visiteurs payants et afficha complet, montrant jusqu’où cette petite manifestation née en 1997 avait pu grandir.

Pohoda est aujourd’hui l’une des principales vitrines culturelles de Slovaquie et un point de rencontre entre artistes locaux et réseaux internationaux. Sa longévité ne dépend pas d’une tendance musicale particulière, mais d’une conception plus large du festival comme lieu de découverte et de coexistence. L’image qui le résume le mieux apparaît après le coucher du soleil sur l’aéroport de Trenčín: des lumières dispersées sur les pistes, un groupe jouant au loin, des basses électroniques venant d’un chapiteau, des personnes assises dans l’herbe et d’autres marchant vers une activité totalement différente. À Pohoda, l’essentiel n’est pas de rester devant une seule scène, mais de choisir continuellement ce que l’on veut découvrir ensuite.