Camp Summerdaze

Al final de la noche, Camp Summerdaze se entiende mejor lejos de cualquier idea convencional de escenario principal. El bosque está oscuro, la música sigue moviéndose entre los árboles y alguien que unas horas antes estaba practicando breathwork puede terminar descalzo frente a un DJ hasta que el cuerpo vuelva a marcar el horario. Esa mezcla entre club y retiro es la clave. Camp Summerdaze nunca ha querido ser únicamente una fiesta electrónica transportada al campo, pero tampoco un encuentro de wellness al que se añadió música para animar las noches. La tensión entre ambos mundos —movimiento y quietud, intensidad y cuidado, pista y bosque— es precisamente el lugar donde construyó su comunidad.

La historia empezó mucho antes de que existiera un campamento. Jordana y Nabil Zakaria habían regresado a Toronto después de vivir y viajar por Europa y echaban de menos las fiestas diurnas de Londres e Ibiza. En 2010 organizaron junto con Sandra Dalla Giustina una reunión de Summerdaze sobre una gran azotea de Queen Street esperando quizá ciento cincuenta amigos. Llegaron alrededor de seiscientas personas. Aquella respuesta convirtió una fiesta improvisada en una serie conocida por sus domingos de house, lugares poco habituales, comida cuidada y una relación social menos anónima que la de un club nocturno. Durante varios veranos Summerdaze se movió por patios, rooftops y espacios temporales de Toronto antes de imaginar qué sucedería si la gente no tuviera que regresar a casa al terminar la noche.

En 2015 apareció esa respuesta en Artscape Gibraltar Point, en Toronto Islands. Camp Summerdaze trasladó la lógica de la fiesta diurna hacia una experiencia en la que dormir, comer, conversar y despertar formaban parte del mismo evento. Después llegó una pausa en 2016, utilizada para replantear el proyecto, y en 2017 regresó con una ambición mucho más clara. Mark Farina, Desert Hearts, Eduardo Castillo, Tone Of Arc y Lemon Bucket Orkestra convivieron con yoga, meditation, healing, speakers y workshops en una propiedad rural de Schomberg. La transformación era evidente: el festival ya no buscaba simplemente ofrecer más horas de música, sino producir un entorno donde la música fuese una de varias maneras de alterar la rutina cotidiana.

Durante los años siguientes Camp Summerdaze fue cambiando de paisaje. Hubo lagos, cabins, campos privados y propiedades situadas cada vez más lejos de Toronto. Esa itinerancia tenía cierto romanticismo, pero también una limitación: cada edición exigía adaptar la visión a un lugar que pertenecía a otra persona. El cambio decisivo llegó cuando la comunidad se instaló en su propio terreno de aproximadamente cien acres en Southeastern Algonquin. El endereço exacto se mantiene privado para quienes poseen entrada, una decisión que refuerza la sensación de salir realmente de la ciudad. Allí no hay infraestructura urbana escondida detrás de árboles decorativos. Hay bosque, senderos, agua, oscuridad nocturna y una logística off-grid que obliga al festival a convivir con la naturaleza en lugar de utilizarla como fondo.

Musicalmente, la dirección se ha mantenido fiel a la electrónica underground aunque su vocabulario se haya ampliado. House sigue siendo la columna vertebral: deep, melodic, Afro, minimal y distintas zonas de tech conviven con techno, bass y actuaciones más híbridas. A lo largo del tiempo han pasado Mark Farina, Tim Green, Eduardo Castillo, Kollektiv Turmstrasse, Robag Wruhme, Rampue, Amine K, Super Flu, Oliver Koletzki, Traumer, Joplyn, Rodrigo Gallardo, Ardalan y una amplia comunidad canadiense de selectors. No es un festival construido alrededor del drop más grande ni de un escenario que pretende ser visto desde un kilómetro. La pista funciona mejor cuando sigue siendo suficientemente cercana para que la gente pueda reconocerse.

El día establece la otra mitad de la identidad. Yoga, breathwork, cacao, talleres artísticos, movement, talks, meditation y distintos modelos de healing ocupan horas que en otro festival quedarían vacías entre el desayuno y los primeros DJs. La intención es que nadie tenga que elegir entre “hacer festival” y detenerse. Una persona puede empezar la mañana en silencio, pasar después por una clase, comer con su grupo y terminar bailando durante la madrugada. Con el tiempo apareció además un Kids Camp y una zona familiar, permitiendo que parte de la comunidad que comenzó asistiendo a las fiestas de Toronto pueda regresar ahora con hijos. Esa evolución generacional evita que Summerdaze dependa únicamente de la nostalgia por sus primeros años.

La edición de 2026, celebrada del 30 de julio al 3 de agosto, llevó esa estructura a una nueva fase. Oliver Koletzki, Traumer, Joplyn, Rodrigo Gallardo, Honeycomb, Stickybuds, Ardalan y Nature of Music formaron parte de un programa distribuido entre cuatro espacios musicales, mientras facilitadores trabajaban con breathwork, arte, cacao, movimiento y conexión interpersonal. La organización llamó a esa etapa ELEVEN y la presentó como el inicio de su siguiente década. Más que discutir si la numeración corresponde exactamente a once festivales físicos, lo importante es lo que intenta señalar: Camp Summerdaze ya se concibe menos como evento anual aislado y más como una comunidad con historia propia.

Del 29 de julio al 2 de agosto de 2027 volverá al mismo terreno. Que las entradas ya incluyan cuatro noches de camping muestra hasta qué punto quedarse allí es inseparable de la propuesta. El viaje no termina al apagar el último DJ porque el festival nunca fue solamente el escenario. Continúa cuando alguien vuelve caminando hacia su tienda, cuando un grupo comparte comida al día siguiente o cuando el bosque recupera por unos minutos el silencio antes de que empiece otra sesión. Summerdaze nació intentando recuperar las fiestas de domingo que sus fundadores extrañaban. Quince años después de aquella primera azotea, encontró algo diferente: un lugar propio donde ya no hace falta volver a la ciudad cuando llega el lunes.