Camp Summerdaze

Camp Summerdaze se comprend peut-être mieux au moment où l’idée classique de scène principale commence à perdre son importance. La forêt est plongée dans l’obscurité, la musique circule entre les arbres et quelqu’un qui pratiquait le breathwork quelques heures auparavant peut maintenant danser pieds nus devant un DJ sans regarder l’heure. Cette tension constitue le cœur du projet. Camp Summerdaze n’est pas simplement une fête électronique déplacée à la campagne, mais pas davantage une retraite de wellbeing à laquelle on aurait ajouté des DJs. Mouvement et calme, piste et forêt, intensité et introspection sont volontairement assez proches pour se modifier mutuellement.

L’histoire commence avant le camping. Jordana et Nabil Zakaria reviennent à Toronto après avoir vécu et voyagé en Europe et regrettent les fêtes diurnes de Londres et Ibiza. En 2010, avec Sandra Dalla Giustina, ils organisent une première réunion Summerdaze sur un immense rooftop de Queen Street. Ils imaginent accueillir environ cent cinquante amis; près de six cents personnes viennent. Ce succès transforme l’essai en série de Sunday sessions caractérisées par house, lieux inhabituels, nourriture travaillée et une sociabilité différente de celle des clubs nocturnes. Pendant plusieurs années Summerdaze traverse patios, rooftops et espaces temporaires de Toronto avant que la question du séjour collectif apparaisse naturellement.

En 2015, Artscape Gibraltar Point sur Toronto Island fournit une première réponse. Camp Summerdaze étend la fête à un week-end où dormir, manger et se réveiller ensemble comptent autant que la nuit précédente. Le festival fait une pause en 2016 afin d’être repensé puis revient en 2017 avec une identité beaucoup plus large. Mark Farina, Desert Hearts, Eduardo Castillo, Tone Of Arc et Lemon Bucket Orkestra partagent une propriété rurale de Schomberg avec yoga, méditation, healers, speakers et workshops. À ce moment, l’objectif n’est déjà plus simplement d’ajouter davantage d’heures de musique. Le camp cherche à modifier complètement la façon dont les participants utilisent leur temps.

Les lieux continuent ensuite à évoluer. Camp Summerdaze explore différentes propriétés d’Ontario avec lacs, cabins, bois et grands espaces, s’éloignant progressivement de son origine torontoise. Cette mobilité offre des paysages différents mais oblige chaque année à reconstruire une partie du monde du festival. La transformation décisive arrive lorsque la communauté s’installe sur son propre terrain d’environ cent acres à Southeastern Algonquin. L’adresse reste volontairement privée et n’est communiquée qu’aux détenteurs de billets. Ici, la nature n’est plus un décor autour d’un venue urbain. Forêt, sentiers, eau, obscurité et fonctionnement off-grid imposent leur rythme. Summerdaze possède enfin un lieu qui peut changer avec lui.

La musique reste profondément électronique. La house constitue son centre de gravité — deep, Afro, melodic, minimal — avec techno, bass et performances plus organiques autour. Mark Farina, Tim Green, Eduardo Castillo, Kollektiv Turmstrasse, Robag Wruhme, Rampue, Amine K, Super Flu, Oliver Koletzki, Traumer, Joplyn, Rodrigo Gallardo ou Ardalan illustrent différentes étapes de cette évolution. L’esthétique évite en général le gigantisme de l’EDM. La scène n’a pas besoin de dominer le paysage à un kilomètre de distance; la proximité de la piste correspond davantage à une culture où le selector et son public peuvent réellement partager le même moment.

La journée offre l’autre moitié de l’expérience. Yoga, breathwork, cacao, mouvement, meditation, arts, conversations et pratiques de healing remplissent les heures que d’autres festivals électroniques consacrent uniquement à récupérer de la veille. Le public peut commencer calmement, participer à un workshop, marcher dans la forêt puis glisser progressivement vers la musique. Kids Camp et Family Camp témoignent aussi du vieillissement naturel de la communauté. Certaines personnes venues autrefois pour les fêtes Summerdaze de Toronto reviennent désormais avec leurs enfants. Le festival n’exige donc pas que sa communauté reste éternellement dans la même phase de vie afin de continuer à lui appartenir.

L’édition du 30 juillet au 3 août 2026 a réuni notamment Oliver Koletzki, Traumer, Joplyn, Rodrigo Gallardo, Honeycomb, Stickybuds, Ardalan et Nature of Music, tandis que d’autres espaces accueillaient breathwork, art, cacao, mouvement et sessions consacrées aux relations humaines. L’organisation a appelé cette étape ELEVEN et l’a présentée comme le départ d’une nouvelle décennie. Le chiffre mélange l’histoire du camp et celle de la communauté Summerdaze plus large; son sens symbolique est finalement plus intéressant que son exactitude comptable. Il indique que l’événement se perçoit désormais comme une culture durable plutôt que comme une simple date annuelle.

Camp Summerdaze reviendra du 29 juillet au 2 août 2027 sur le même terrain. Quatre nuits de camping sont comprises parce que dormir sur place n’est plus un supplément mais la structure même du festival. La musique continue à résonner dans les souvenirs pendant le retour vers la tente, au petit déjeuner et durant ces courtes heures où le bois retrouve presque le silence. Summerdaze est né du désir de retrouver les fêtes de dimanche que ses fondateurs connaissaient en Europe. Avec le temps, il a trouvé quelque chose de plus difficile à reproduire en ville : un endroit suffisamment éloigné pour que personne ne soit obligé de rentrer chez lui lorsque la nuit se termine.