Pop-kultur

Pendant trois jours, la Kulturbrauerei cesse d'être simplement l'un des grands complexes culturels de Prenzlauer Berg pour devenir une sorte de laboratoire consacré à la culture pop contemporaine. Pop-Kultur répartit concerts, performances, conversations, installations, films et créations conçues spécialement pour le festival entre les nombreuses salles et cours de cet ancien ensemble industriel berlinois. Depuis sa création en 2015, cette diversité constitue le cœur de son identité. La musique reste centrale, mais la programmation se tourne constamment vers les arts visuels, la littérature, les débats politiques et sociaux, les nouvelles formes de représentation et les processus qui précèdent l'œuvre achevée. L'objectif n'est donc pas simplement d'accumuler les têtes d'affiche, mais de faire se rencontrer artistes, idées et publics rarement réunis dans un même programme.

Créé par Musicboard Berlin, le festival organise sa première édition en 2015 au Berghain, dont les différents espaces industriels annoncent déjà un format éloigné du festival traditionnel. En 2016, Pop-Kultur investit plusieurs lieux de Neukölln avant de trouver en 2017 une implantation beaucoup plus stable à la Kulturbrauerei. Ce changement devient déterminant. L'ancienne brasserie rassemble théâtres, clubs, salles de concerts, cours et espaces de dimensions très différentes à quelques pas les uns des autres. Elle permet ainsi de construire un festival multi-venue sans disperser le public à travers Berlin. Assister à Pop-Kultur signifie depuis lors passer continuellement de l'intérieur à l'extérieur, changer d'échelle et découvrir des propositions demandant parfois une écoute radicalement différente du concert précédent.

Musicalement, son territoire refuse volontairement les frontières trop nettes. Pop, indie, électronique, post-punk, rock expérimental, hip-hop et nombreuses scènes périphériques composent une programmation internationale particulièrement attentive aux artistes possédant un langage personnel. Sophie Hunger, Neneh Cherry, Thurston Moore, John Grant, Anna Calvi, Mogwai, Hot Chip, Arab Strap ou The KVB ont ainsi côtoyé de nombreux projets émergents, expérimentaux ou difficiles à intégrer dans les circuits commerciaux classiques. Les scènes berlinoise et allemande occupent également une place importante. Pop-Kultur envisage ainsi le pop moins comme un genre musical précis que comme un territoire culturel mouvant où mainstream, sous-cultures et expérimentation se rencontrent.

Les Commissioned Works constituent l'une de ses particularités fondamentales. Certains artistes sont invités à développer des œuvres spécialement destinées au festival, de sorte qu'une partie de la programmation ne reproduit pas simplement un spectacle déjà présenté dans toute l'Europe. Ces commandes peuvent devenir pièces musicales, performances, collaborations interdisciplinaires, installations ou projets audiovisuels conçus en fonction des possibilités de la Kulturbrauerei. Conversations, lectures, films et rencontres complètent cet ensemble et abordent création, identité, industrie musicale, représentation ou société. Une même journée peut donc passer d'un concert à une discussion, puis à une œuvre scénique expérimentale et à une performance électronique sans établir de hiérarchie évidente entre ces différents formats.

Une dimension professionnelle et pédagogique complète cette philosophie. Pop-Kultur Nachwuchs met en relation de jeunes talents internationaux issus de différentes disciplines avec des artistes et professionnels expérimentés à travers ateliers, discussions et échanges, tandis que d'autres initiatives du festival travaillent autour de l'accessibilité, de la diversité et de la participation culturelle. Cette volonté de réfléchir à ceux qui produisent la culture, à ceux qui peuvent y accéder et aux voix auxquelles un espace est accordé distingue Pop-Kultur d'un événement uniquement consacré à la consommation de concerts. La curiosité du public fait presque partie du dispositif : des artistes familiers côtoient régulièrement des projets encore inconnus d'une grande partie des visiteurs.

La Kulturbrauerei constitue finalement le cadre idéal pour cette approche. Ses cours de briques et ses nombreuses salles permettent de passer d'une performance importante à une proposition presque intime sans quitter le complexe, tandis que Berlin continue de vivre immédiatement derrière ses portes. Pop-Kultur n'a jamais eu besoin de camping, de grands champs ou d'une scène principale monumentale pour posséder une identité forte ; son ampleur vient plutôt du nombre de disciplines, de scènes et de conversations capables de cohabiter dans un espace concentré. Lorsque les dernières performances s'achèvent et que le public ressort dans Prenzlauer Berg, l'impression est moins d'avoir parcouru une simple affiche que d'avoir exploré une carte temporaire de la culture pop. Cette curiosité organisée résume particulièrement bien le festival.